ARTES VISUALES

En el centenario de Matta, más de 100 artistas le rinden tributo.

2011-03-09T06:08:00.000-08:00

Imagen: Obra de Ruperto Cádiz

EN EL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO:
MÁS DE 100 ARTISTAS NACIONALES RINDEN
“HOMENAJE A ROBERTO MATTA”
(1911 - 2002)

GALERÍA ARTIUM

Miércoles 9 al jueves 31 de marzo de 2011
lunes a viernes de 10:00 a 19:00 horas

sábado de 11:00 a 13:30 horas

Alonso de Córdova 3102

Vitacura - Chile

· Con obras inéditas, se han sumado a la exposición artistas como Matilde Pérez, José Balmes, Carmen Aldunate, Mario Soro, Ulrich Welss, Omar Gatica, María José Romero, Víctor Mahana, Edwin Rojas, Sergio Lay, Teresa Ortúzar, Yto Aranda, Ruperto Cádiz, Alex Chellew, Ebe Bellange, Manuel Gómez Hassan, Antonella Gallegos y Andrés Hermosilla, entre otros.

· En forma paralela, se exhibe una muestra con grabados del gran vanguardista y Premio Nacional de Arte 1990.

· Organizan Galería ARTIUM y la Asociación de Pintores y Escultores de Chile (APECH).
· INAUGURACIÓN: miércoles 9 de marzo de 2011 a las 19:00 horas en Galería ARTIUM (Alonso de Córdova 3102, Vitacura - Chile)

Galería ARTIUM y APECH adhieren a la celebración internacional del centenario del nacimiento de Roberto Matta (1911 - 2002) organizando una exposición donde participan más de 90 artistas locales, cada uno con una obra inédita inspirada en la vida y obra del maestro surrealista y Premio Nacional de Arte 1990.

La muestra se inserta en un programa especial de la APECH que busca difundir la obra de nuestros Premios Nacionales de Arte y Literatura y apoyar la creación local. Bajo el Auspicio del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, la muestra “Homenaje a Roberto Matta” reúne pinturas y técnicas mixtas en pequeño formato (50 por 50 centímetros), donde se podrá descubrir variedad de lenguajes pictóricos y estrategias que se resuelven en el espacio de un cuadro, así como la manera particular que cada autor tiene de mirar al arquitecto y pintor.

Matilde Pérez es otra de las artistas destacadas que se integra al homenaje. La pionera chilena del arte cinético ha trabajado inspirada en el “Cubo abierto”, pintura de los años 60 donde Roberto Matta intenta representar el espacio multidimensional, abriendo todo un campo de exploración en su obra. La artista encuentra así un vínculo con la poética de lo geométrico que ha desarrollado por más de 60 años. Su trabajo en acrílico y bronce encarna un diálogo entre maestros del arte del siglo XX.

En forma paralela a “Homenaje a Matta”, se realizará en el mismo espacio una exposición con grabados representativos de distintas series y etapas en la producción del maestro chileno que integró las filas del surrealismo y fue vanguardia internacional.

Roberto Matta nació en Santiago, el 11 de noviembre de 1911. Recién titulado como arquitecto, emigró a los epicentros del arte en Europa, donde se relacionó con autores como Walter Gropius y Moholy-Nagy, Marcel Duchamp, Salvador Dalí y André Breton. Durante los años 40 en Nueva York es uno de los inspiradores del expresionismo abstracto. La vida y obra del surrealista pueden definirse en constante migración y experimentación. Matta elaboró un universo multidimensional, con un repertorio de pinturas, grabados, esculturas y experiencias innovadoras dentro de los lenguajes tradicionales y el ámbito tecnológico incluso. Sus imágenes entablan conexiones con espacios insondables del inconsciente, con campos como la ciencia, la filosofía, la mitología de pueblos ancestrales americanos, asumiendo también la contingencia política. Durante los años 50, Matta estuvo radicado en Roma y desde 1967 en Tarquinia, Italia, viajando periódicamente a Latinoamérica y Chile. Mito de su origen o presagio de genialidad, la coincidencia numérica de la fecha de su nacimiento, 11. 11. 11, fue transformada por el propio artista en elemento poético de su obra.

La APECH es un gremio de artistas chilenos fundado en 1940 y que tuvo como primer presidente al escultor Lorenzo Dominguez. Le sucede durante unos 16 años el pintor Camilo Mori. Alex Chellew, su actual presidente, explica que “Homenaje a Roberto Matta” se inserta en una serie de exposiciones que la APECH ha venido organizando hace unos años, basadas en la vida y en la obra de Premios Nacionales y figuras destacadas de nuestra historia. “El fin es difundir la memoria artística del país e incentivar la creación de los artistas visuales. Bajo este marco, hemos realizado exposiciones itinerantes y educativas en homenaje a Gabriela Mistral, Pablo Neruda, Camilo Mori, Enrico Bucci, Vicente Huidobro, Eduardo Barrios y en abril será el turno de Manuel Rojas”, adelanta.

Galería ARTIUM cuenta con ocho años de experiencia en el mercado del arte. Situada en el barrio de Alonso de Córdova (Santiago - Chile), pleno epicentro del galerismo local, ha impulsado exposiciones, ventas especiales y proyectos colaborativos junto a otras entidades, con el objeto de difundir la obra de artistas nacionales e internacionales de distintas generaciones, acogiendo variedad de prácticas y tendencias actuales.

CESAR ORDÓÑEZ en Galería Rita Castellote - Madrid

2011-01-14T18:35:00.000-08:00

Galería Rita Castellote
c/San Lucas 9
28004 – Madrid
España

Exposición “Tokyo”
Artista César Ordóñez
13 de enero al 26 de febrero de 2011

Me reflejo en cada gota de lluvia, en cada mujer, en cada hombre. Veo mi imagen entre la multitud, a través de los paraguas transparentes que surcan las luminosas y evanescentes calles de Tokyo. La lluvia me envuelve, me acaricia, me golpea y me limpia.

César Ordóñez

TOKYO

Cuando un artista escoge un tema como eje central de su trabajo está haciendo una declaración de intenciones que nos habla de lo que quiere conseguir, o como mínimo del camino que ha escogido para poder hacerlo. Japón es uno de los elementos que definen el trabajo de César Ordóñez, pero no el único. También tendríamos que hablar de la voluntad de capturar con la cámara fotográfica determinados instantes de la vida de una ciudad y de sus habitantes. He utilizado la palabra “determinados” deliberadamente; la elección de una cara del poliedro que constituye una ciudad nos indica donde podemos situar al observador.

Lo que busca César Ordóñez en Tokyo -y se refleja en las imágenes que produce- no es el exotismo oriental que persiguen los románticos del diecinueve, ni ciertamente el reflejo de una sociedad supertecnológica que deslumbra a determinados “geeks” de pacotilla. Es más sencillo que todo eso, persigue distanciarse, alejarse. Si la Luna estuviese habitada probablemente ya estaría allí. Toda esta distancia kilométrica le permite una mirada inocente que en casa le costaría encontrar, es decir, una mirada sin prejuicios. La primera persona de quien se quiere alejar Ordóñez es de él mismo, para reconstruirse de nuevo en Japón, donde su identidad, libre de ataduras, puede observar como las cosas que le rodean le influyen.

El año 1999 con la serie de retratos titulada Japoneses, que se pudo ver en el CCCB de Barcelona, podríamos decir que César Ordóñez inicia una línea de trabajo con la que gradualmente ha ido profundizando, y que se consolida con Ashimoto en el año 2008. En este periodo su obra ha evolucionado desde un naturalismo más cercano al fotoperiodismo al uso, hacia la simplicidad formal que implica no tener miedo de realizar fotografías con un cierto componente voluntariamente artificial, manteniendo como una constante un punto escenográfico que nos hace cuestionar lo que vemos y lo que no vemos, permitiéndonos intuir lo que pasa justo fuera del encuadre que el artista ha decidido mostrarnos.

En estas series, especialmente en Ashimoto, el artista utiliza el reportaje documental como elemento para articular la narración, la construcción del significado de su trabajo, obteniendo una uniformidad estética que determina la percepción de cada una de las piezas reforzando el conjunto final. En Tokyo, César Ordóñez sube un escalón seleccionando piezas que tienen entidad individual como piezas aisladas pero que refuerzan su identidad cuando las vemos sucesivamente. Cada fotografía escogida para la exposición en la galería Rita Castellote forma parte de un gran rompecabezas que incluye imágenes recientes y otras más antiguas, pero encajadas de forma que nos permite hacer una lectura lineal de su tesis de trabajo. Las diferentes fotografías seleccionadas, con la inclusión de otros elementos (como proyecciones de video) en un montaje sencillo pero muy efectivo, atrae al espectador entre la curiosidad y la complicidad, y le permite reconstruir con sus claves personales, el mundo que el artista ha edificado.

Màrius Domingo

La invitación del espejo

En las leyendas que explican el origen de Japón, tiene un papel destacado un espejo que refleja los rayos con los que la diosa del sol, Amaterasu, ilumina y da vida al mundo.

El espejo es el eje central de la serie Tokyo, la nueva propuesta con la que César Ordóñez sigue iluminando sus pasos por el país asiático. En este proyecto, Ordóñez no sabe qué escenas van a salir a su encuentro. Ése es el espíritu: poner en práctica la fluidez artística y dejarse invitar por una mirada diletante, sin intención previa ni ideas preconcebidas, con el fin de encontrar nuevos motivos. Como en una anterior serie, la celebrada Ashimoto, tras el magnetismo de la imagen está el impulso de vivir, de ver, de hacer del viaje la experiencia por definición.

Desde antiguo, el espejo simboliza la variabilidad, la multiplicidad y la imaginación. También aparece en los mitos como la puerta por la cual el alma puede disociarse y “pasar” al otro lado. Siguiendo intuitivamente estos sentidos, Tokyo se ofrece a tantas interpretaciones como espectadores, a tantas lecturas como ojos se posen sobre estas imágenes y a tantos saltos como quiera la propia búsqueda del artista por el azar de las calles de la gran ciudad.

Albert Martínez López-Amor

TOKYO Y YO

Tokyo y yo nos conocimos en el año 2000. Era una tarde a finales del verano. Y en ese abrumador instante no presentí el intenso amor que despertaría en mí tiempo después. Aunque coincidimos varios días, apenas intercambiamos algunas miradas de soslayo. Todo era nuevo, quizá demasiado nuevo y diferente para poder observar más allá de su impactante y deslumbrante epidermis.

Pasaron dos años hasta que volvimos a vernos, pero fue un encuentro fugaz, tímido, casi lánguido. Nada me hacía imaginar que, a pesar de la poderosa fascinación que ya ejercía sobre mí, en un futuro nuestra relación –por definirla de alguna manera– pudiese avanzar en alguna dirección.

Corrían los primeros días de marzo de 2007 cuando un amigo común me ofreció ir a verla un fin de semana. Me resultaba excitante la idea de cruzar medio mundo sólo para estar juntos durante algunas horas, así que no me lo pensé dos veces y acepté con una mezcla de emoción y cierta inquietud: ¿Se acordaría de mí?. A decir verdad, llegado el gran momento no me prestó demasiada atención, pero se mostró extremadamente amable y seductora, tal como suele hacer con aquellos que saben apreciar su frágil y compleja belleza. Y aunque no pudiésemos estar solos, saboreé unas gotas de intimidad que me conquistarían para siempre.

Ya de regreso, los días pasaban y no podía quitármela de la cabeza. Durante el día soñaba con ella y mientras dormía, como si de un sueño líquido se tratara, parecía fundirme en su ser. Deseaba verla otra vez, sentir su tacto sedoso, oler su enigmática fragancia... Transcurrieron largas semanas, y por fin, en agosto estaba volando de nuevo para, esta vez sí, encontrarnos a solas y durante casi un mes. Y así ha sido cada año desde entonces. Pasamos una temporada juntos, o quizá sería más exacto decir que yo paso unos días junto a ella. Con sus incontables ocupaciones, con los millones de almas que dependen de su existencia, no puede moverse del trono donde está. Precisamente ahora, mientras escribo, estoy a su lado; meciéndome en su suave y límpida madrugada.

Podría intentar describirla en su parcialidad, baldío intento. Es inabarcable, infinita, y se transforma a cada instante en un indolente y permanente movimiento. Su resplandor se funde con su penumbra, no dejando divisar más allá de las huidizas sombras de los que en ella habitan. Pero si puedo hablar del efecto que ha producido en mi: A su lado, he expandido las fronteras de mi mundo, he empezado a entender con la claridad diáfana de un rostro reflejado en un lago cristalino, quién está al otro lado del espejo. Me he contemplado cientos, millares de veces, a través de mi reflejo en cada hombre, en cada mujer, en las gotas de una fina lluvia que, como pequeños prismas, van disociando mi imagen y me van susurrando al oído quienes son todos mis "yoes".

No sé si el cariño que siento por ella es recíproco, poco me importa. Mientras me siga acogiendo con ese dulce y encantador sentido del orden, mientras me deje caminar de noche por sus amplias y aterciopeladas avenidas, mientras me pueda perder a ratos por sus recovecos, mientras pueda seguir viviendo mi propia intimidad sin que nada ni nadie ose a perturbarla, mientras me siga insuflando agua de vida a mi vida; me da lo mismo que mi amor pueda ser tan solo un amor platónico.

Según dicen algunos, si te amas con locura mejor mantener la distancia. Quizá para no romper esa magia -no estoy seguro-, de momento nos vemos uno o dos meses al año. Mientras tanto, seguiré reproduciendo su imagen para llevarla siempre conmigo. Como un rutilante tatuaje sobre mi piel.

Tokyo, noviembre 2010

César Ordóñez

Entrevista Internacional: MOHAMED BEN SOLTANE, artista visual, Túnez.

2011-01-08T05:11:00.000-08:00

Entrevista exclusiva realizada al artista tunecino, Mohamed Ben Soltane, con motivo de su actual residencia en Barcelona, España. El artista es una de las figuras más promisorias del arte contemporáneo de su país y efectuó sus estudios en el “Institut Supérieur des Beaux-Arts de Tunis”.

Su obra, la que realiza en diferentes disciplinas y la ha expuesto en forma individual y colectiva, en las galerías y centros culturales más importantes de Túnez y en países como Alemania, Argelia, España, Italia y Francia. Ha obtenido importantes premios, como el primer lugar en el concurso ATBChallenge para jóvenes artistas, organizado por el Arab Tunisian Bank; workshop del Centre des Arts Vivants de Rades, Tunis y representó a Túnez en la primera Bienal de Arte Contemporáneo de Argelia, entre otros reconocimientos.

Lo primero, por favor háblanos de tu obra. Sabemos que la realizas en diferentes disciplinas. Cuales son las disciplinas que trabajas? Las mezclas? Cuales son tus preferidas o en cuales te expresas mejor?

Creo que los diferentes medios que están disponibles hoy día son la caja de herramientas del artista y en cada problemática uso la herramienta más adecuada que me permita expresarme de manera clara y con economía de medios. La instalación y el vídeo, me atrae mucho, pero todavía no están muy presentes en mi país y son más difíciles de producir, porque no hay estructuras de producción. Pero también me gusta dibujar y a menudo creo personajes cercanos al cómics.

Cómo ha sido tu experiencia en tu residencia en Barcelona y que crees que te aportará como artista y a tu obra ?

Mi residencia en Barcelona ha sido muy buena. Ella me ha devuelto el amor por el dibujo y la pintura que tenía un poco perdido en Túnez, es sorprendente cómo un cambio de lugar puede dar nuevas motivaciones en las disciplinas. Créeme, venir a Barcelona, pienso que no cambiará mi pintura, pero mi mano y mis ojos han estado tan dispuestos a expresarse que no he podido detenerlos. Aunque me he desencanto un poco con la pintura de Barcelona actual, curiosamente eso me dio el impulso de pintar, creo que es también o por algunas exposiciones que he visitado que utilizan muchos medios, incluyendo tecnología, para decir muy poco.

Por favor descríbenos tu próxima exposición individual, su concepto, su técnica, etc.

Después de la exposición en Barcelona, tengo una exposición que llevará a los personajes que dibujo en la ficción a los cómics o la animación. También será un gran proyecto de exposición que discutir cómo uno nunca debe darse por vencido y cómo tu puedes encontrar siempre lo positivo en lo negativo.

Ahora algo más general, cual es el arte contemporáneo del Magreb y cual es la tendencia?

Los tres países, Túnez, Argelia y Marruecos, tienen una situación similar, pero si te fijas bien, hay también muchas diferencias. En Argelia, el Estado invirtió mucho en los últimos años en el arte contemporáneo, el Museo de Arte Moderno de Argel (MAMA) es una joya, pero esta ayuda estatal no es suficiente, ya que el sector privado todavía no apoya mucho, por lo que no hay un verdadero impulso. Los más conocidos artistas argelinos viven fuera de Argelia, pero comienzan a regresar, a sus vivencias y a compartir sus experiencias.

Marruecos está dotado de dinamismo y hay Galerías que organizan eventos más grandes de alcance internacional. Creo que hay que ser más eficiente.

En Túnez, hay una dinámica, pero también un dinamismo que no está conectado al exterior del país, que puede ser una buena cosa, pero el mundo vive interconectado y debemos aprovechar la experiencia y el conocimiento del otro, de todos los demás.

Cómo es la proyección de la apertura internacional del arte en Túnez?

La comunidad internacional se esfuerza por alcanzar, tales como las Galerías Kanvas Art Gallery y la Galerie Ammar Farhat con la que trabajo, se hacen gestiones para que sus artistas participen en las ferias internationales de arte contemporáneo, pero sigue siendo muy caro en comparación con nuestras posibilidades y necesidades. Es interiormente donde debemos hacer nuestro propio camino y después aplicarlo al plano internacional.

Proyectos ?

Con JISER Reflexions Mediterrànies, la asociación que organiza esta residencia en Barcelona, estamos preparando una exposición de artistas españoles y tunecinos que será en Túnez durante el mes de abril de este año.

Web del artista: www.mohamedbensoltane.com

Web de la Asociación: www.jiser.org

LINA BUSO en Galería Animal

2010-11-24T17:11:00.000-08:00

LINA BUSO

Sala Cero - Galería Animal
Alonso de Córdova 3105 - Vitacura
Lunes – Viernes de 9:30 a 20:00 hrs.

Sábado de 10:30 a 14:00 hrs.
Santiago de Chile

www.salacero.cl

Paralelamente se exhibirán en la entrada de la Galería Animal una selección de obras en video. Tanto la muestra en la terraza como los videos se exhibirán del 4 al 31 de diciembre de 2010.

El próximo sábado 4 de diciembre a las 12:00 horas se inaugurará en la terraza de la Galería Animal la instalación Capture Picture de la artista Lina Buso. Esta muestra interactiva en la que el espectador completa la obra, busca entablar un diálogo entre la fotografía y pintura como también plantear interrogantes sobre el traspaso entre un lenguaje y otro, es decir, preguntas como ¿por qué pintar fotografía?

Un stand, que consta de una estructura creada por tres pinturas al óleo de 1.90 x 1.60 mts, alude a la antigua práctica en estudios de fotografía donde las personas se retrataban con fondos, o mejor dicho, telones pintados, que en su mayoría simulaban paisajes. El resultado: una ficción de la realidad que la fotografía hace tangible pese a que la persona del retrato nunca estuvo en ese lugar.

En Capture Picture las pinturas funcionan -no como obras expositivas- sino como fondos con los que los espectadores pueden interactuar y fotografiarse, pudiéndose llevar una foto mientras que una copia de la misma quedará expuesta en el stand. En este caso las pinturas son de distintos motivos, refiriéndose a diferentes situaciones y creadas para todos los gustos. Es posible encontrar el clásico paisaje Europeo, al más puro estilo “recuerdo de viaje”, un fondo con sugerentes modelos argentinas o una corrida de toros.

Cada uno de los fondos está pintado en distintas resoluciones, es decir, con distintas estrategias pictóricas de acuerdo al motivo. Las modelos, por ejemplo, son más realistas que el paisaje que es más impreciso, a modo de mancha; mientras que la imagen de la corrida de toros es solarizada, es decir, lo que hace finalmente la cámara digital con la imagen que es solucionando visualmente aquellas imprecisiones, creando una atmósfera. La cámara fotográfica acomoda la imagen tornándola creíble aunque al observar la imagen original -la pintura en este caso- no lo sea.

Lina Buso, italiana nacida en Perú (1982) y que actualmente reside en Chile, egresó de Licenciatura en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2006) y se tituló posteriormente del Magister en Artes Visuales Universidad de Chile (2008). Activa también en el área pedagógica, la artista ha expuesto en muestras colectivas e individuales en Chile y el extranjero.

VIDEOS SALA CERO y GALERÍA ANIMAL

Como una manera de fomentar continuamente el videoarte, se comenzarán a exhibir en la entrada de la Galería obras de este formato despertado en el público el interés por este soporte cada vez más creciente en la escena plástica tanto nacional como internacional.

La presente selección de videos tiene como eje articulador el Espacio Público. Los videos a exhibir de Andrés Peña, Alejandra Ugarte, Diego Estrada, Luis Guzmán y Javier González, no sólo nos proponen el espacio público como un escenario o un campo desde el cual instalan una problemática, además cada uno aborda el problema de generar un documento audiovisual de distintas maneras dentro del contexto urbano.

La selección funciona también como un muestrario de posibilidades audiovisuales que van desde el registro de una acción o intervención hasta un trabajo de composición visual-temporal a partir de elementos propios del paisaje de ciudad. De esta manera tenemos una muestra compuesta de soluciones heterogéneas a partir del ejercicio audiovisual teniendo el espacio público como campo de operaciones. (Javier González Pesce)

ENRIQUE CAMPUZANO en Panamá

2010-10-11T17:05:00.000-07:00

12 al 31 de octubre de 2010

Galería "Legacy"

Avda. Balboa, calle 50 E Este

Ciudad de Panamá

www.enriquecampuzano.cl

El destacado artista chileno, Enrique Campuzano, expone por tercera vez en la galería "Legacy" de Panamá. Esta vez, lo hace con una serie de obras inspiradas en su último trabajo escenográfico teatral del año 2008, para el Ballet "La sylphide", de Fillipo Taglioni, y como homenaje a Garnier, pintor que diseñó el telón de la ópera de Paris, cuyo estreno se realizó en el año 1832.

"Fictions d'Artistes" in Kanvas Art Gallery - Túnez

2010-09-28T20:42:00.000-07:00

"Fictions d'Artistes" en Galería de Arte "Kanvas"

37, Av. Fatouma Bourguiba-Sidi Fraj- La Soukra- Tunis - Tunisie

25 de septiembre al 16 de octubre de 2010

Túnez

www.kanvas-artgallery.com

Artistas:

Ben Slama Mohamed

Ben Soltane Mohamed

Bey Omar

Bouanani Mehdi

Jelassi Nadia

Lamine Hela

Noutayel

Samir Makhlouf

Troudi Oussama

Ymen

Imagen: Obra del destacado artista Mohamed Ben Soltane

Cabe destacar que "Kanvas" es una de las galerías más importantes de Túnez.

Chile, único país latinoamericano presente en Bienal de Arte en España

2010-09-27T21:06:00.000-07:00

Andrés Hermosilla participa como único artista latinoamericano en la exposición internacional “El Flamenco entre lo Figurativo y lo Abstracto” organizada por el Museo Flamenco de Sevilla, fundado y presidido por la estrella del flamenco, Cristina Hoyos.

Hasta el 19 de octubre estará abierta la exposición internacional “El flamenco entre lo figurativo y lo abstracto” en el Museo Flamenco, ubicado en calle Manuel Rojas Marcos Nº 3, Sevilla, España. La muestra que cuenta con obras de 17 artistas de países, como España, Alemania, Francia y Chile, exhibirá un recorrido inspirado en el flamenco y materializado en las disciplinas de pintura y escultura. (http://www.museoflamenco.com/ )

Cabe destacar que el artista nacional (http://www.andreshermosilla.cl)/ ha especializado su obra exclusivamente en el flamenco y temas relacionados, desde hace más de 10 años , y que cuenta con una trayectoria de 34 años en el arte, participando en 24 exposiciones individuales, 66 colectivas, en países como Chile, España, China, Argelia, México, Perú, Paraguay, Argentina y Estados Unidos, además de varios reconocimientos nacionales e internacionales.

Esta importante exposición en España, se enmarca dentro de la XVI Bienal de Flamenco de Sevilla, que reúne a los máximos exponentes del flamenco en el Baile, el Cante y la Guitarra. (ver actividades paralelashttp://www.bienal-flamenco.org/ )

Texto del Catálogo de la exposición: “La pintura y la escultura no son reflejos tan inmediatos de una experiencia flamenca como la fotografía. Tardan en su producción, exigen a los artistas un proceso creativo más lento, reflexiones estéticas con resultados inciertos, pueden permanecer en un movimiento, profundizar o interpretar un estado emocional, modificándolo. Unos recuperan una experiencia flamenca y otros la desarrollan. Cuadros realistas o figurativos permiten un acceso, un recuerdo más fácil del momento flamenco, de sus figuras, mientras que la pintura abstracta empuja y fuerza la percepción, la vivencia y la emoción. En este sentido el museo del baile flamenco invita a experimentar la tensión entre pinturas placenteras e incómodas, a experimentar un conjunto visual del flamenco inspirador.”

Recomendado: "CHACO" Feria de Arte en Chile

2010-09-23T06:36:00.000-07:00

Se recomienda leer artículo publicado hoy en diario "El Mercurio"

http://www.mer.cl/modulos/catalogo/Paginas/2010/09/23/MERSTAC010AA2309.htm

Artistas chilenos en 4º Bienal Internacional de Arte de Beijing - 2010

2010-09-06T19:31:00.000-07:00

Seis chilenos son los seleccionados para representar al país en la 4ª Bienal Internacional de Arte de Beijing, la que reúne obras de artistas de más de 80 países y se inaugurá el 20 de Septiembre en el Museo Nacional de Arte de ese país asiático.

Esta actividad a hecho suya la Preocupación por el Medio Ambiente y la Existencia Humana, tomándola como tema central de esta cuarta versión.

La Bienal de Beijing cuenta con apoyo del gobierno de China y sus más altas entidades, haciendo de ésta la Bienal oficial del país, con el objetivo de posicionarla a nivel mundial.

Los artista chilenos clasificados son:

Patrizia Desideri
Domingo González
Beatriz Martínez

Sergio Numan

Isabel Sáa
Patricio Salinas

Jóvenes artistas peruanos en Galería "Patricia Ready"

2010-09-03T07:40:00.000-07:00

Galería "Patricia Ready"

Exposición: "El comienzo del fin”

En conjunto con la galería peruna "Revolver"

8 de septiembre al 16 de octubre de 2010

Lunes a viernes, de 10:30 a 20:00 horas

Sábado y festivos, de 10:30 a 18:00 horas

Espoz 3125, Vitacura, Santiago

Chile

Con “El fin del Principio” Revólver Galería de Arte inaugura su primera muestra internacional en la Galería "Patricia Ready". La exposición reúne la obra más reciente de siete jóvenes artistas peruanos contemporáneos con una clara proyección internacional: Miguel Andrade, Gilda Mantilla, Raimond Chávez, Jerry Martin, José Carlos Martinat, Ishmael Randall y José Vera Matos.

Como lo anticipa su nombre, la exposición tiene una impronta apocalíptica; sin embargo en ningún momento pierde la ironía. Así, a través de un distanciamiento crítico de los discursos oficiales apunta a un reconocimiento lúcido del vacío que nos circunda. Sin miedo, las obras insisten en simbolizar una verdad de la que poco queremos saber: el sentimiento de deriva frente a la pérdida de un gran relato social legitimador y el complaciente optimismo de la (in)felicidad basada en el consumo. A veces enigmáticas, en algunos casos hasta herméticas, estas obras funcionan como una transgresión pública… Con el despliegue de una honestidad que no hace compromisos, interpelan al espectador y al status quo prevalente.

“El Fin del Principio” es, asimismo, una reacción frente a la producción hegemónica de artes visuales en Perú. Específicamente se contrasta con las generaciones precedentes, cuyo trabajo se ha debatido entre dos posiciones quizás extremas: por un lado, el abandono de un discurso crítico en pos de la exploración del mundo interno del artista, y por otro, un excluyente compromiso político y social.

Las obras presentadas configuran un espacio intermedio donde la sensibilidad se organiza de una nueva manera. Estas propuestas plásticas parten de una individualidad que no se abstrae de su medio socio cultural, pero que genera conexiones singulares e incluso inéditas. De esta manera, se convierten en documentos que dan cuenta de las complejas dinámicas sociales de un mundo históricamente denso pero inscrito en nuestra contemporaneidad globalizada.

“El Fin del Principio”, la exposición, no pretende defender ni adscribirse a una postura ideológica particular; no obstante, sí la atraviesa un interés por ampliar los límites. En efecto, la muestra parte de la autoconciencia de una ruptura con la producción artística anterior y del surgimiento de una nueva sensibilidad frente al presente.

Los artistas reunidos forman parte de una generación que está transformando los códigos de representación del arte peruano de hoy, y en esta medida, constituye un evento imperdible para todos aquellos interesados en conocer la vanguardia de la escena del arte contemporáneo en Perú .

Artistas chilenos en el I Encuentro de la Red Textil Iberoamericana en Costa Rica

2010-09-02T06:34:00.000-07:00

Obra "Re Construcción"

Artista: DENISE BLANCHARD

La Red Textil Iberoamericana (Asociación sin fines de lucro abocada a promover el conocimiento y desarrollo de la cultura textil de los países que la componen) y el Centro Cultural Costarricense-Norteamericano co-organizan este encuentro con el concepto “Creación Textil: Tradición sostenible e innovación responsable” a realizarse del 6 de septiembre al 12 de octubre del 2010, en San José, Costa Rica.

Este año el país invitado es Chile, y la agrupación Chile Crea Textil tuvo la responsabilidad de ser el ente organizador de la convocatoria, donde se seleccionaron obras textiles contemporáneas y una muestra de joyería textil, cumpliendo así uno de los objetivos primordiales de la entidad como es la difusión de las diferentes áreas creativas del textil en Chile.

Artistas Clasificados:

Denise Blanchard
Constanza Bravo
Daniela Contreras
María José Mendoza
María José Mir
Paulina Olguín
Natalia Urnia
Constanza Urrutia
Fernanda Vásquez

La participación chilena al Encuentro cuenta con el apoyo de la DIRAC del Ministerio de Relaciones Exteriores y del Consejo Nacional de la Cultura.

ChileCreaTextil (CCT) es una organización que nace de la necesidad de descentralizar y difundir la información referente al mundo textil en Chile. Busca promover la comunicación entre los diversos contextos profesionales y locales y permite intercambios de experiencias y conocimientos, apuntando al enriquecimiento del desarrollo del área textil. Además, está orientada a favorecer actividades para el desarrollo de proyectos nacionales e internacionales.

JOSÉ MIGUEL MARTY, PABLO SERRA y PABLO MONTEALEGRE en Galería Animal

2010-09-01T17:20:00.000-07:00

Sala Cero - Galería Anima

7 de septiembre al 13 de octubre de 2010
Lunes – Viernes de 9:30 a 20:00 hrs.

Sábado de 10:30 a 14:00 hrs.
Alonso de Córdova 3105, Vitacura

Chile

La muestra de los artistas Pablo Serra y José Miguel Marty se titula “The world needs a hero”.

Paralelamente se exhibirá en la Terraza de Sala Cero de la Galería Animal una instalación de Pablo Montealegre.

“Forzar una simetría entre la actual crisis económica norteamericana y la crisis que arrastra la representación puede resultar arriesgado como substrato discursivo de una muestra de pintura”, afirman los artistas Pablo Serra y José Miguel Marty, que agregan que “si nos aventuramos, podríamos sostener que así como la crisis de los activos sub-prime y su consecuente falta de liquidez fue desatada por la especulación y la desregulación del modelo, una suerte similar corrió la pintura como disciplina al constituirse en objeto de sistemáticos embates por parte de las vanguardias para devenir en plataforma experimental”.

Para los artistas “la especulación en las artes visuales -como las burbujas financieras- es producto de su apertura similar. La expansión y permeabilidad de la pintura a nuevos soportes, su simulación publicitaria, la apropiación iconográfica popular, su transparencia, etc., en definitiva este influjo y reflujo de transacciones responde a una necesidad crítica de adaptación y renovación para preservarse”.

Y agregan que “en este contexto, la figura del artista maestro que crea prodigios ha sido relegada al plano de ‘operador visual’ que indistinta e indiferentemente codifica la producción cultural. ‘Donde alguien pierde, otro se beneficia’, el estado de crisis fomenta la emergencia de nuevos actores, de populismos, así como la necesidad de caudillos y héroes”.

Es en este punto donde pretende instalarse la propuesta de Pablo Serra y José Miguel Marty: plantear el desarrollo de sus respectivos trabajos como un medio que se encuentra supeditado no solo a la lógica (y a la crisis) interna de la actividad pictórica y a las reflexiones puramente estéticas, sino también a la posición geográfica y cultural, al orden geopolítico y los vaivenes de la economía entre otros factores propios de la inserción en un sistema global. De esta forma, ambos artistas hacen eco del antagonismo quizá más relevante de la contingencia a nivel mundial: la crisis de la superpotencia norteamericana y la emergencia bullante del gigante chino.

El contrapunto discursivo pretendido por los artistas supone una tensión al estar contenido en el aspecto formal de los trabajos. Ambos se apropian de la iconografía que provee la industria del entertainment. Pero mientras Serra deforma y vulnera la figura de los superhéroes clásicos por medio de los diseños en plasticina modelados por un niño de 6 años, Marty apuesta por el icono de Bruce Lee diseñado para el popular y antiguo videojuego, utilizandolo como modulo ya sea para construir coreografías multitudinarias o un dragón de gran formato. Gesto, que en el caso de ambos artistas, busca evocar una atmósfera bélica, pero a su vez de afectada ingenuidad.

José Miguel Marty, Santiago de Chile, 1983. Estudios: Licenciado en Artes Plásticas especialidad Pintura , Universidad de Chile , 2006. Pintura I y II en el taller de Gonzalo Díaz y Enrique Matthey. Pintura III en el taller de Francisco Brugnoli. Actualmente cursando el Magíster en Artes Visuales, U de Chile. Participante activo del colectivo “Corredores de larga distancia”. Exposiciones recientes: 2007 – “Corredores de larga distancia, exposición grupal Sala Juan Egenau, Universidad de Chile, Las Encinas. 2007 – “ XXIX Concurso Nacional de Arte y Poesía Joven ”, Sala El Farol, Universidad de Valparaíso. 2008 – “Corredores de larga distancia II”, exposición grupal Galería Posada del Corregidor. 2008 – “Transmisión de corta distancia”, instalación de “Corredores de larga distancia”, Galería BECH.

Pablo Serra, Santiago de Chile, 1983. Estudios: 2006 Licenciatura en Artes Visuales con mención en pintura. Exposiciones recientes: 2008 - “Fábulas morales”, Galería Bech. 2008 - “Corredores de larga distancia II”, colectiva, Galería Posada del corregidor. 2008 - “EXPRESS”, muestra colectiva, Sala de exposiciones, U. de la Serena. 2008 - “Transmisión en vivo”, instalación de “Corredores de larga distancia”, Galería Balmaceda 1215. 2008 – “Transmisión de corta distancia”, instalación de “Corredores de larga distancia”, Galería Bech. 2008 – “Fábulas morales”, Galería Bech (muestra individual).

En la Terraza expone Pablo Montealegre

La muestra de Pablo Montealegre consiste en un laberinto diagramado en el suelo de la terraza que conecta ambos accesos, haciendo de la terraza un lugar de transito dinámico. El laberinto esta construido por módulos que son a la vez letras las cuales narran una historia que se puede leer de un lado y del otro. Las letras estarán construidas por pigmentos de colores que serán puestos en el suelo por medio de moldes. Dado que los pigmentos no estarán fijados al suelo directamente, las letras se irán deshaciendo por medio del transito y uso del laberinto por el espectador.

Recorrer la instalación para leer la historia escrita en el suelo obligará la participación del espectador en ella, presentándola como una metáfora a la misma dinámica expositiva de las artes visuales la cual consiste y se sostiene tras la pregunta del "que hay detrás de la obra" de igual modo que en la atracción hacia el objeto-arte por medio de su superficie.

MIGUEL DE LANÚ expone en Galería Espacio Sub Sole en La Reina

2010-06-03T19:41:00.000-07:00

El artista chilneo Miguel De Lanú expone en

Galería de Arte Espacio Sub Sole
2 al 22 al 22 Junio de 2010

Avenida Larraín 9750

Aldea del Encuentro de la Municipalidad - La Reina
Martes a Sábado de 10:00 a 18:00 hrs.
Santiago de Chile

Exposición "En tonos de Violeta"

2010-06-02T14:14:00.000-07:00

Estación Mapocho

3 al 27 de junio de 2010

Santiago de Chile

Para leer por favor haga clic sobre la imagen

TATIANA LASTARRIA en Galería "Patricia Ready"

2010-05-23T19:54:00.000-07:00

TATIANA LASTARRIA
en

Galería Patricia Ready
Exposición
“CANCIÓN DE AMOR”
Fecha
16 de junio al 31 de julio de 2010
Dirección
Espoz 3125, Vitacura. Santiago
Horario
Lunes a viernes 10:30 - 20:00 horas

Sábado y festivos 10:30 - 18:00 horas.

Tatiana Lastarria, artista chilena que vive y reside en Valparaíso, le ha dado un sello propio a sus obras: el uso exclusivo de grises. En junio presentará en la sala gráfica de Galería Patricia Ready un conjunto de óleos de mediano formato bajo el título “Canción de amor”.

En esta ocasión la artista presentará 8 óleos sobre tela donde apreciaremos en todos imágenes de humo. Lastarria se aferra a dos puntos importantes al desarrollar estas obras. Por un lado, para ella el humo tiene una especial similitud con el arte: ambos expían y eliminan los demonios interiores y exteriores. En muchas culturas implica una unión entre lo terrenal y lo celestial; la trasmutación de algo material y palpable a algo incorpóreo. Por otro lado, lo interesante de plasmar figurativamente algo abstracto; generando una ambivalencia, el querer “presentar una pintura abstracta sin perder la ilusión realista que he trabajado en estos años”, declara la artista. Un desprendimiento de la descripción sin abandonar la figuración.

Sus obras nacen de la reflexión entorno al problema metafísico del tiempo, la falsa ilusión de permanencia y la caducidad de lo material. Sin embargo, no es desde una perspectiva pesimista, sino todo lo contrario: “estas imágenes que representan humo también son evidencia de una batalla personal. La pintura se ha vuelto muchas veces una forma de luchar contra un mundo estúpido y mediocre. La pintura, así como el humo, tiene el poder benéfico de expiar y eliminar los enemigos interiores y exteriores. Esta lucha siempre optimista despierta las fuerzas creadoras instintivas del acto de pintar que se van volviendo más reflexivas a medida que me concentro en el trabajo.”

No sólo el tema de su obra nace de una reflexión profunda, sino también la ejecución: “La práctica de la pintura es para mi un acto de fe, tengo una total creencia en el cuadro. En una época en que la libertad artística y los procesos de experimentación (sobre todo en los sistemas multimediales) suelen resultar tal vez más atractivos, creo que las limitaciones provenientes del formato y la superficie del cuadro actúan como estimuladoras de la creatividad en vez de bloquearla. De esta manera la práctica de la pintura se convierte en un todo inseparable que me permite plantear mis inquietudes intelectuales.”

Tal como se desvanece el tiempo y lo material, en estas pinturas se ha desvanecido el color, dando total participación a la gama de grises.

ANDRÉS HERMOSILLA en Festival "Mendoza Flamenca"

2010-05-21T20:05:00.000-07:00

“Las Alas del Flamenco” es la Instalación de arte con la que el artista participará en el 7º Festival Internacional “Mendoza Flamenca”, quien viajará a ese país accediendo a una invitación de los organizadores del 7º “Festival Mendoza Flamenca”, siendo llamado por segundo año consecutivo.

Esta vez, el artista visual exhibirá una instalación llamada “Las Alas del Flamenco” cuyo concepto es el Mantón Flamenco, su origen y su uso, la que se inaugurará el jueves 13 de mayo a las 18:30 hrs. en la Sala 1 de la Fundación de la Caja de Salud de Mendoza, ubicada en Peltier Nº 10, Mendoza. La muestra estará abierta hasta el 2 de junio de 2010.

La obra está conformada principalmente por 15 piezas circulares cubiertas con satín chino, cuerdas, zapatos de baile de mujer y dos mantones flamencos auténticos, hechos en seda natural y bordados a mano, estilo Chipiona, uno negro con flores de colores y el otro blanco con bordados en el mismo color, más una serie de lunares rojos autoadhesivos.

Los “lunares gigantes” tapizados llevan cuerdas y se unen al concepto de los mantones, los cuales a su vez están montados en forma aérea y alada en el centro de la sala, bajo éstos esta el vacío corporal humano para terminar en los zapatos de baile y rematar en el piso con una serie de pequeños lunares rojos, generando una atmósfera escénica y casi teatral, donde la intensión es que el público pueda sentirse dentro del mantón, de su atmósfera y como si lo llevara sobre sus espaldas.

Exponen las destacadas artistas chilenas TATIANA ÁLAMOS, MÓNICA MAIOCCHI, TERESA ORTÚZAR e ISABEL VIVIANI

2010-05-01T07:56:00.000-07:00

Jueves 29 de abril al domingo 30 de mayo de 2010

Sala de Exposiciones Los Dominicos

Avda. Apoquindo 9085

Las Condes

Santiago de Chile

CARMEN ALDUNATE en Galería "Artespacio"

2010-04-30T10:30:00.000-07:00

A R T E S P A C I O

14 al 30 de abril de 2010
Alonso de Córdova 2600, Salas 1 y 2.

Lunes a Viernes 10:00 a 20:00 hrs.
Sábado 11:00 a 14:00 hrs.

Vitacura. Tels. 2062177 - 2346164

www.artespacio.cl

Carmen Aldunate realizó sus estudios en la P. Universidad Católica de Chile, en la Universidad de Chile y en la Universidad de California en Davis. Sus exposiciones han sido presentadas en países tan diversos como Chile, Argentina, Brasil, Colombia, Perú, Uruguay, Costa Rica, Paraguay, Estados Unidos, España, Francia, Yugoslavia y Alemania.

“En Silencio”, está compuesta de 18 óleos sobre tela de gran formato. Cada óleo que se va a exponer, tiene un boceto previo en tela pintado y firmado por la artista, que también se van a exhibir.

La artista dice: “Hay quienes captan y dejan plasmada LA HISTORIA; otros juegan como niños con la belleza del color. Los hay quienes ilustran hechos exactos, aun antes que estos ocurran y los que nos asombran con la fugacidad de la belleza en una Instalación. Captan ellos y entregan un universo a su manera.

Con lo mío, solo quiero atrapar "ese pequeño detalle" que tanto nos diferencia o nos une. Ese mismo que todos tratamos de esconder o a veces exhibir exageradamente, pues de alguna manea nos deja expuestos. Me posee el vértigo y el atractivo de escudriñar cada nimiedad, pensando que especialmente en ellas se sitúa el secreto de la semilla que soy, que son. No me atrae el concepto global de humanidad, ese mundo que a mi se me hace abstracto e inasible. Me interesa exageradamente "la gente".

Inaugurada inédita exposición de ARTE GEOMÉTRICO chileno curada por Ernesto Muñoz en Las Condes

2010-04-18T16:57:00.000-07:00

En 1921 la artista Sara Malvar utilizó un complejo sistema de planos y líneas para ilustrar el poema Moulin de Vicente Huidobro. Este hito, que desafió la escena local, se constituye en el punto de partida de un movimiento plástico que se extenderá durante todo el siglo XX, que como todo movimiento tendrá períodos de mucha productividad y otros de franco receso y que en está primera década del siglo XXI, ha demostrado su valor, aporte y plena vigencia.

Malvar fue la primera artista chilena en teorizar sobre la abstracción geométrica. Admiradora de Picasso y el cubismo, sus obras –de clara vocación constructivista- son muy escasas y denotan la cercanía de la autora con las vanguardias europeas.Posteriormente, en los años 30, Hernán Gazmuri -un artista que como Malvar había vivido en París- ejerció un rol notable al fundar la cátedra cubista y, aunque fue despedido de la Academia de Bellas Artes, siguió enseñando y se convirtió en el maestro de Lily Garafulic, escultora que abraza la geometría en diferentes períodos de su obra. En esta etapa también es importante destacar a Hernán Larraín Peró, Ana Cortés y Carlos Sotomayor, verdaderos precursores de este nuevo lenguaje en nuestro país.En 1953 se forma el grupo Rectángulo, liderado por Ramón Vergara Grez, un inquieto y complejo pintor que tuvo como maestros a artistas formados en París. Participan, entre otros, Gustavo Poblete, Carmen Piemonte, Matilde Pérez y Kurt Herdan, consolidando al grupo como el primero en Chile dedicado por completo a la investigación del género. Más tarde, se les une Mario Carreño, el pintor de origen cubano de reconocimiento internacional que llegó a Chile en 1958 y fundó la Escuela de Arte de la Universidad Católica. En 1960, y ante la irrupción del movimiento informalista, el grupo entra en un período de crisis, pero bajo la perseverancia de Vergara Grez, vuelve a reamarse como Forma y Espacio, con la incorporación de otros artistas. En este mismo período, algunos integrantes de Rectángulo, deciden ir aún más allá y utilizar la geometría como lenguaje móvil, es decir, crear obras en movimiento. Surge entonces el grupo Cinético, integrado por Matilde Pérez, Alicia Blanche, Domingo Muñoz y Alejandro Siña.

Por otra parte, ajenos a los planteamientos concretos y al predominio de la razón por sobre la emoción, hay artistas que utilizan la forma pura desde la experiencia precolombina. Se trata de obras ligadas a la geometría natural, al orden espacial de la naturaleza. Nos encontramos aquí con artistas como Marta Colvin, Ricardo Yrarrázaval y Federico Assler y en la misma línea, Marco Correa, un extraordinario diseñador, que irrumpe con propuestas enraizadas en la geometría vernácula.

A finales de los setenta se produce un agotamiento de esta tendencia y el medio se inclina por un arte más conceptual y político. No obstante, surgen algunos creadores que, sin encasillarse en grupos, investigan y ejercitan en forma individual, alcanzando nuevos estados del arte constructivo, como el caso de Patricio Court o Carolina Edwards. Desde entonces, la búsqueda de formas puras sigue cobrando adeptos. Más aún ahora, en que el mundo redescubre y revaloriza el género. Prueba de ello es la fuerte presencia de arte geométrico en galerías y ferias internacionales. En la escena local, la vigencia va de la mano de artistas que han sabido reinterpretar los códigos y adaptarlos a lenguajes más contemporáneos, como Ximena Mandiola, Malú Stewart, Andrés Vio, Cristóbal Guzmán o Andrés Hermosilla. Todos ellos habitan ese poético país al que se refirió Sara Malvar hace ya 89 años y que a lo largo del siglo pasado y en lo que va de éste ha sabido reinventarse y reestructurarse muchas veces, evolucionando a la par de la razón y emoción humana.

Fecha: Hasta el 2 de mayo de 2010

Lugar: Salas del segundo piso Corporación Cultural de Las Condes

Avda. Apoquindo 6570

Teléfono: 56-2-366 93 93

Horario: martes a domingo, 10.30 a 19.00 horas

Santiago de Chile

News: "COLORES DE ESPERANZA" reconstruirán la alegría del país

2010-04-18T15:26:00.000-07:00

Dan inicio a la actividad Carolina Galaz,

experta en arte y educación infantil, junto a

Marcelo Forni, Director Ejecutivo de Fundación CorpArtes

y a Francisco De La Maza, Alcalde de Las Condes.

Los hermanos Matías y Santiago Almandoz Jiménez junto

a la destacada artista nacional Tatiana Álamos

La familia Almandoz Jimenez y el Alcalde de Las Condes

comparten con el artista Andrés Hermosilla.

Las Condes y CorpArtes invitaron a 80 familias y a 40 artístas plásticos a vivir una jornada entretenida ayudando bajo el concepto que el arte y sus colores permitirán reconstruir la alegría y la esperanza de las zonas del país más desvastadas por el terremoto y maremoto.

A través de la expresión de las familias y artistas, la iniciativa muestra que el material de reciclaje simboliza la esperanza de la reconstrucción, usando como técnica pictórica, la témpera.

Entregar una mirada distinta y positiva a los lamentables hechos producidos por la naturaleza del pasado 27 de febrero que azotó la zona centro y sur de nuestro país, es lo que busca la Municipalidad de Las Condes y la Fundación CorpArtes, a través del encuentro “Colores de Esperanza”, realizado el sábado 10 de abril de 2010 en el Parque Araucano.

Francisco de la Maza, Alcalde de Las Condes, y Marcelo Forni, Director Ejecutivo de Fundación CorpArtes, junto a los artistas, acompañaron a las familias participantes, así como la gran cantidad de público que llegó al Parque.

Las obras creadas en esa ocasión llevan estampadas además una breve descripción narrativa del trabajo realizado, expresando en él las emociones y esperanzas de las improvisadas "familias de artistas".

Entre los artistas destacan Keka Ruiz-Tagle, Fernando Cifuentes Soro, Sebastián Carretón, Teresa Ortúzar, Tatiana Álamos, Alejandra Raffo, Alvaro Bindis y Andrés Hermosilla.

La obras realizadas intinerarán por las zonas más afectadas del país en las próximas semanas, cuyo objetivo es llevar alegría y esperanza a través del arte.

El ARTE AYUDA AL ARTE en Galería Patricia Ready e Isabel Aninat

2010-03-17T07:09:00.000-07:00

EL ARTE AYUDA AL ARTE: Galería Isabel Aninat y Galería Patricia Ready, los invitan a unir fuerzas tras la tragedia que ha ocurrido en nuestro país a través de una venta con importantes descuentos. Las ganancias irán directamente a la Pinacoteca de Concepción y a la Escuela artística en Curanilahue. La Pinacoteca es una de las instituciones patrimoniales con una de las colecciones más importantes de Chile y la Escuela forma los futuros artistas que construirán nuestro patrimonio.

Esta ocasión es una excelente oportunidad de obtener una obra de arte y al mismo tiempo ayudar a nuestro patrimonio.La venta se realizará en la Galería Isabel Aninat y en la Galería Patricia Ready, el viernes 19 de marzo entre las 10:30hrs y las 20:00 hrs, el sábado 20 entre las 10:30hrs y las 16:00hrs., lunes 22 y martes 23 de marzo de 10:30 a 20 hrs. Las obras de arte tendrán un 50% de descuento sobre su precio original.

Agradecemos la donación generosa de los artistas que se han comprometido con esta causa, entre los que destacan: José Balmes, Gracia Barrios, José Basso, Adolfo Bimer, Álvaro Bindis Mario Irarrazabal, Rodrigo Quiroga, Felipe Cusicanqui, Paola Vezzani, Bruna Truffa, Ana Catalina Vicuña, Beatrice di Girolamo, Francisco Bustamante, Ruperto Cadiz, Carlos Eguiguren, Alfonso Fernández, Teresa Sánchez, Carlos Capelán, Jorge Kuhn, Ximena Mandiola, Ciro Beltrán, Roberto Geisse, Benjamin Lira, Teresa Gazitúa, Tatiana Lastarria, Teresa Ortuzar, Francisca Sutil, Zinnia Ramirez, Aura Castro, Cristina Gandras, Oscar Barra, René Poblete, Andrés Hermosilla, Tatiana Alamos, Totoy Zamudio, Antonio Segui, Mireya Larenas, Javier Silva- Meinel, Salvador Amenábar, Roser Bru, , Valentina Cruz, Francesca Colzani, Lea Kleiner, Paula Rubio, Alicia Villarreal, Bernardita Zegers, Loreto Enriquez, Robinson Mora, Eugenia Vargas, Maria Ines Varela, Malú Steward, Cesar Gabler, Ismael Frigerio, entre otros.

Galería Isabel Aninat:

F/ 2 - 4819870 ó 4819871 galeriaisabelaninat@gmail.com

Espoz 3100, Vitacura

Galería Patricia Ready: F/ 2 - 9536214 ó 9536210

http://www.blogger.com/galeria@galeriapready.cl

Espoz 3125, Vitacura

BERNARDITA ZEGERS en Galería Patricia Ready

2010-01-26T17:37:00.000-08:00

“Hilando fino” de

BERNARDITA ZEGERS

Galería Patricia Ready

10 de marzo a 17 de abril de 2010

lunes a viernes de 10:30 a 20:00 horas

Sábado y festivos de 10:30 a 18:00 horas.

Espoz 3125 - Vitacura

Santiago de Chile

En la exposición “Hilando fino”, la destacada pintora Bernardita Zegers presenta una selección de su trabajo reciente. Las obras consisten en intervenciones con hilos y objetos encontrados sobre grabados antiguos.

La serie “San Petersburgo” marca un cambio radical en la técnica de la artista. Su muestra más reciente (Galería Artespacio, 2005) consistió en objetos presentados en cajas de vidrio y hechos de hallazgos en ferias de anticuarios o en mercados de pulgas, y fragmentos de la naturaleza encontrados en las playas de Tunquén.

Hoy trabaja sobre una serie de 160 láminas de planos arquitectónicos del siglo XVIII de los palacios de San Petersburgo, obras del arquitecto italo-suizo Luigi Rusca (1762-1822). Zegers une detalles de las fachadas con sus respectivos puntos en los planos con hilos de los colores tan propios de los palacios de la ciudad rusa. Crea una segunda lectura en un plano blanco y negro impreso en 1800 en París por el grabador francés J. E. Thierry. Un juego de luz y sombra agrega un aspecto casi cinética a la obra reconstituida.

Otra serie, “El paso del zapato”, sobre hojas de un catálogo de un proveedor de materiales para zapateros, registra el camino del cuero al consumidor.

Nacida en Curicó en 1951, Zegers realizó estudios de Diseño Interior en INCACEA y de Diseño Teatral en La Universidad de Chile entre 1970 y 1974. En 1975 viajó a España donde estudió Cerámica en la Escuela de Ceramistas de la Universidad Complutense de Madrid. Empezó a pintar en 1980 y desarrolló su estilo tan personal sin tomar clases de pintura. Desde aquel entonces ha expuesto en galerías, instituciones culturales y museos en Chile, Inglaterra, Francia, Italia y Estados Unidos.

Foto reportaje: 1ª Bienal de Arte Moderno de Argelia - ACTIVIDADES ADICIONALES

2010-01-06T11:58:00.001-08:00

Principal Mesquita de Argel, capital de Argelia.

África, a orilllas del Mediterráneo, sector de Argel

que se le llamaba "Ciudad Europea" en la época

de la colonia francesa.

Edificio de "La Grande Poste d'Alger"

Place de l'Émir Abd El - Kader

Multitudinaria congregación espontánea para la
celebración de la clasificación de Argelia para el
Mundial de Fútbol Sudáfrica 2010.

La Kasbah, "La ciudad vieja", declarada Patrimonio
de la Humanidad por la Unesco el año 1992.

En la Kasbah se filmó gran parte de la película
de corte histórico y documental
"La Batalla de Argelia" - 1965,
del director italiano Gillo Pontecorvo, inspirada
en la revolución de la independencia del año 1962.

En el taller del artista argelino

Farid Smaallah, en la Kasbah.

Taller de Orfebrería y Joyería en la Kasbah.

Grupo Folclórico Argelino

Una de las casas mejores conservadas de la Kasbah,

ubicada en la parte baja, más cerca del litoral mediterráneo.

El Embajador Pablo Romero dona al Jardin d'Essai

un ejemplar chileno de Araucaria Araucana.

Recorrido por el "Jardin d'Essai" de Argel

www.jardindessai.com

En el Jardín d'Essai se filmó la primera película de Tarzán.

Residencia de los Embajadores chilenos

Sr. Pablo Romero y Sra. Anita Zurbuchen de Romero.

Residencia de la Embajada de La Unión Europea.

Recepción oficial con el ámbito cultural de Argelia

en la Residencia de la Embajada Chilena.

Comida de despedida con platos típicos para los

artistas realizada en el Hotel Albert Premier

(en la foto cordero lechón).

Atención de los organizadores de la Bienal.

Gracias a las gestiones del Embajador Sr. Pablo Romero,

se pudo realizar cambios de fechas en los vuelos, por

lo que los artistas chilenos pudieron visitar

además otros países, como en el caso de

Andrés Hermosilla; Francia y España,

y Concepción Balmes; Bélgica.

Andrés Hermosilla y el Director del

Museo Flamenco, Kurt Grötsch, donde el artista dictó

una conferencia de Arte y Flamenco, aprovechando la

invitación a Argelia y gracias al co-auspicio de la

Fundación Enrique Costabal de Chile y del propio Museo.

Foto reportaje: 1ª Bienal de Arte Moderno de Argelia - FIAC

2010-01-05T08:13:00.000-08:00

Fotos Sociales: Inauguración Bienal de Arte Moderno de Argelia

2010-01-04T09:17:00.000-08:00

Con excelente crítica y con obras de gran formato de los artistas chilenos Concepción Balmes y Andrés Hermosilla se inauguró la Primera Bienal de Arte Contemporáneo de Argel (FIAC), cuya muestra permanecerá abierta al público hasta el 28 de febrero de 2010 en el Museé d'Art Moderne d'Alger – MAMA.

En el marco de las actividades de la Bienal se organizó una serie de charlas de críticos, curadores y teóricos del arte de diferentes países, oportunidad en que Chile fue representado por Justo Pastor Mellado.

A esta primera bienal estuvieron invitados artistas provenientes de países de América, Europa, África, Oriente Medio y Asia, oportunidad donde el Comisario de la Bienal y Director del MAMA, señor Mohammed Djehiche, destacó las obras de todos los participantes.

La FIAC tiene como objetivo la de plantear el eterno cuestionamiento de las condiciones y de la necesidad del arte contemporáneo en el mundo. Quiere ser el cruce entre las posturas estéticas y el discurso teórico en el arte contemporáneo, testimonio de su vitalidad y de su libertad.

Pablo Romero, Embajador de Chile en Argelia, Concepción Balmes, Pintora,

Anita Zurbuchen de Romero y Andrés Hermosilla, Artista Visual

Mohammed Djehiche , Director del MAMA y Comisario de la Bienal

y Justo Pastor Mellado, Crítico de Arte

Los Mexicanos, David Garza, Artsita Visual, Indira Sánchez,

Crítico de Arte y Daniel Romero, Pintor.

Los representantes de Francia, Benoît Mangin
y Marion Laval-Jeantet

Jorge Wellesley-Bourke (Cuba), Luc Foster Diop (Camerún) y
Douglas Argüelles (Cuba)

Los artistas Avishek Sen de India, Mora Wang Ying de China

y Mohammed Ben Soltane de Túnez

Al artista Marroquí El Gherib El Khalil junto a su obra

News: Chile presente en la 1ª Bienal de Arte Moderno de Argelia

2010-01-03T07:50:00.000-08:00

Los artistas CONCEPCIÓN BALMES y ANDRÉS HERMOSILLA representan a Chile en la primera Bienal de Arte Contemporáneo de Argel (FIAC) a realizarse en la capital de Argelia, entre el 17 de Noviembre de 2009 y el 28 de Febrero de 2010. Para ello los artitas arribaron al continente africano el martes 10 del presente. Por otra parte, Justo Pastor Mellado dictará una conferencia de Arte Chileno Actual.

Esta importante actividad se desarrollará en el Museo de Arte Moderno de Argel – MAMA (foto). Para ello han sido invitados y posteriormente seleccionados destacados artistas internacionales de América, Europa, África y Asia (alrededor de 20 países). Entre los países Latinoamericanos que estarán represados figuran, Cuba, México y Chile. El comisario de la Bienal es Director del MAMA, señor Mohammed Djehiche.

Los pintores exhibirán obras de gran formato, en el caso de Concepción Balmes una obra de 6 x 4 mts. (vertical) y Andrés Hermosilla una de 2 x 10 mts. (apaisada).

FIAC DE ARGEL

El Festival Internacional del Arte Contemporáneo de Argel tiene como ambición la de plantear el eterno cuestionamiento de las condiciones y de la necesidad del arte contemporáneo en el mundo. Quiere ser el cruce entre las posturas estéticas y el discurso teórico en el arte contemporáneo, testimonio de su vitalidad y de su libertad.

Quiere particularmente, afirmar - lo que es una necesidad importante en la situación de la política cultural internacional - su postura clara como festival cuyo objetivo es producir e iniciar en el arte moderno a un público que había sido alejado de las realidades artísticas actuales.

Este festival es entonces una oportunidad que permite al público argelino descubrir creaciones modernas en el sector de los artes visuales que provienen de Europa, América, Medio Oriente, Asia y África.

Además la FIAC quiere promover y difundir las obras de artistas internacionales y locales, cotejar estilos, épocas y grupos, permitir también la emergencia de talentos de distintas regiones del mundo y situar a Argelia en el circuito artístico internacional.

La participación de Chile en Argel cuenta con el Patrocinio de la Embajada de Chile en Argelia, cuyo Embajador es el señor Pablo Romero y la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores – DIRAC.

Curriculum de los artistas en sus respectivas páginas web:
http://www.concepcionbalmes.cl/
http://www.andreshermosilla.cl/

TATIANA ÁLAMOS, MÓNICA MAIOCCHI, TERESA ORTÚZAR E ISABEL VIVIANI en "La Sebastiana"

2009-12-25T05:59:00.000-08:00

Para leer por favor haga clic sobre la imagen

2ª Feria de Arte Joven de la Galería Animal

2009-12-14T16:06:00.000-08:00

Sala Cero - Galería Animal
Alonso de Córdova 3105, Vitacura - Chile
Lunes – Viernes de 9:30 a 20:00 hrs.

Sábado de 10:30 a 14:00 hrs.
http://www.salacero.cl/

Para celebrar su año de apertura, la Sala Cero de la Galería Animal se tomará todos los espacios de ésta para presentar durante diciembre la "Segunda Feria de Arte Joven Sala Cero" que se inaugurará el sábado 12 de diciembre de 2009 a las 12:00 horas y que estará abierta hasta el 31 del mismo mes.

La Feria reunirá a un grupo de artistas jóvenes y emergentes que ya llevan trabajando con la Sala Cero desde sus inicios. Sin embargo, también estarán presentes artistas invitados. La Feria destacará nuevamente por la diversidad de las obras que abarcan todas las aristas de las artes plásticas como pintura, escultura, fotografía e instalación.

Los artistas confirmados hasta la fecha son: Paula Anguita, Constanza Arancibia, Cecilia Avendaño, José Antonio Bao, José Benmayor, Paulina Bunster, Cristóbal Cea, Flores Cecilia, Antonia Cruz, Patricia Domínguez, Virginia Echeverría, Elías Santis, Francisca Eluchans, Víctor Espinosa, Valeria Faúndez, Felipe Sepúlveda, PatriciobFernández, Tomás Fernández, Christian Galaz, José Pedro Godoy, Carlos Gómez, Catalina González, Adrián Gouet, Andrés Herrera, Federico Infante, Álvaro Izquierdo, Daniela Kovacic, Aarón López, María Ossandón, Adolfo Martínez, Diego Martínez, José Miguel Marty, Mauricio Garrido, Francisca Montero, Mariana Najmanovich, Nicolás Oyarce, Camila Pino Gay, Natalia Revilla, Cristián Rodríguez, Leonardo Rodríguez, Daniel Sánchez, Pablo Serra, Francisca Silva, Karem Torres, Ivo Vidal, Ignacio Wong.

Feria de Arte "ART IRELAND 2009"

2009-11-13T10:17:00.000-08:00

Feria de Arte
"Art Ireland 2009"
13 al 15 de noviembre de 2009.

Main Hall, RDS, Ballsbridge, Dublin 4.
Hall 1 - Stand: F5

ARTISTAS VISUALES EXPOSITORES
GRUPO ARTEXPRESION

Sabela Baña – España
Maria Oliveira Reis – Portugal
Chris Amat - España
Manuel Benjumeda – España
Rafael Ruiz – España
Silvia Carol – España
Martine Anxiaux – Francia
Joaquín Ferrer Guallar – Feguars – España
Pilar Ibáñez – España
Clara Gracia – España
Antoni Sorolla – España
Diego_Segura – España
Pilar Segura - España
Cinta Agell – España
Aurora Mazzoldi – Italia
Carlos Gigena Seeber – Argentina
Susana D´Momo – Argentina
Cristina Manganiello - Argentina

Coordinación Grupo Artexpresion: Susana Weingast

Coordinación en Dublin : Solange Guez

ALBERTO MONTT - FRANCISCO JAVIER OLEA en Galería Trazos

2009-11-02T18:11:00.001-08:00

Entre los días 9 de noviembre y 2 de diciembre de 2009, en Galería de Arte Trazos, ubicada en el Drugstore de Providencia, local 57, se presentará la muestra multimedial de los destacados ilustradores Alberto Montt y Francisco Javier Olea, titulada "Caldo de Cabeza".

Montt y Olea se reunieron el pasado 12 de octubre, día de la raza, en un claustro creativo para desarrollar en conjunto más de ochenta obras que representan diferentes miradas de nuestro mundo, utilizando para ello técnicas mixtas que incluyen los acrílicos, el collage, los lápices, el óleo y el pastel. Se exhibirán, además, un video del “making off” de la muestra y obras individuales de los artistas.

RAFAEL RUZ en Galería Trazos

2009-11-02T17:51:00.000-08:00

Obra: "Caos" óleo sobre lino

Última semana de la muestra "Expuesto" del destacado pintor nacional Rafael Ruz en Galería Trazos, la que estará abierta hasta el sábado 7 de noviembre de 2009 en Galería Trazos, ubicada en el Drugstore de Providencia (Avenida Providencia Nº 2124, local Nº 57). El horario de atención de la Galería es de 10:30 -20:30 (lunes a viernes) y de 11:00 - 14:00 (sábado).

La exposición es una invitación de Rafael Ruz en la cual aparece, precisamente, expuesto como artista, expuesto como persona y expuesto como hombre, expuesto en sus variadas inquietudes de la vida y del día a día y, finalmente, expuesto después de mucho tiempo en una exposición personal.

MARCELA OSORIO en Sala "Santiago Nattino de APECH

2009-10-17T19:20:00.000-07:00

Jardín de Venus
Inauguración Martes 20 de Octubre 2009
A las 19:30 hrs.
Sala Santiago Nattino
Salvador Donoso 21- Barrio Bellavista
Providencia - Santiago de Chile

Jardín de Venus es la exposición que presenta la artista visual Marcela Osorio, titulada de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica.

En esta muestra la artista presenta, por una parte, una serie de retratos de mujeres donde se pregunta por la representación de la imagen de poder referida a las mujeres, dentro de la historia de la pintura, y por otra, la artista presenta una serie de flores donde se pregunta por las técnicas de representación de la imagen en sí misma, uniendo fotografía y pintura. En ambas series se puede ver el contraste de una representación realista con una presentación abstracta donde la imagen total es finalmente un juego entre ellas.

IVÁN DAIBER en Galería "Isabel Aninat"

2009-10-09T09:09:00.000-07:00

Iván Daiber expone XL

Galería "Isabel Aninat"

Martes 13 de octubre al Sábado 7 de noviembre de 2009
Espoz 3100 - Vitacura

Santiago de Chile

www.galeriaisabelaninat.cl

Desde ya hace un tiempo que esperábamos una exposición del reconocido y gran artista chileno Iván Daiber. Esta vez, nos sorprende con cuerpos de mujer con forma de anfibios y con sensuales luces interiores.

Estas "esculturas luz" iluminarán la Galería Isabel Aninat desde el 13 de octubre al 7 de noviembre.

El destacado escultor presenta su más reciente serie de esculturas confeccionadas en fibra de vidrio en las cuales también se encontran piezas con incrustaciones de metales patinados que hacen aún más evidente la condición de fragilidad de estos cuerpos.

XL bodies, es una suerte de instalación de una decena de piezas iluminadas como cuerpos celestes, lunas y soles y desde luego pezones, algo que ha caracterizado la obra de este arquitecto, y que se ha transformado en la marca registrada del artista durante su destacada y exitosa trayectoria.

FELIPE CUSICANQUI en Galería "Patricia Ready"

2009-10-04T18:32:00.001-07:00

Felipe Cusicanqui “Encomienda”
Galería Patricia Ready
7 de octubre al 22 de noviembre de 2009

Espoz 3125 - Vitacura

Lunes a viernes 10:30 a 20:00 horas.

Sábado y festivos 10:30 a 18:00 horas.

Santiago de Chile

Galería Patricia Ready presenta “Encomienda” del artista chileno Felipe Cusicanqui. En esta muestra exhibirá sus trabajos más recientes, que siguen fieles a su investigación sobre los soportes precarios. Cajas de cartón pintadas e intervenidas se amalgaman con escenas íntimas y cotidianas generando una obra intensa y muy particular.

Desde el 7 de octubre del presente año, el artista Felipe Cusicanqui (1977), ganador del premio Bicentenario 2008[1] y nominado al Premio Altazor 2009, mostrará en la Galería Patricia Ready un trabajo que representa la culminación de su investigación en torno a las cajas de cartón como soporte.

La muestra “Encomienda” abarca en forma amplia y específica a la vez, la idea de viaje, el viaje de la vida, de las experiencias, en tanto vivencia y proceso creativo, pues este último implicó un conjunto de traslados y estadías en distintos puntos del país.

El factor esencial de este trabajo es el cuestionamiento sin respuesta sobre la realidad, catalizador fundamental al momento de trabajar. Un constante encuentro con imágenes que nos enfrentan al misterio, a la existencia; personas, animales y objetos que por su extrema cotidianeidad nos provocan una inmediata resonancia interna.

Felipe Cusicanqui se ha destacado por sorprender constantemente con sus soportes -cajas de huevos, diarios, mimbre, adobe-, en una constante interrogación, un diálogo que fuerza hasta el límite, pues su visión del arte es de una búsqueda sin fin. El artista crea una dialéctica entre soporte e imagen especialmente atractiva, donde ambos niveles contienen una potente carga de significación, que concluye en un lenguaje autentico con un sello muy distintivo.

Técnicamente, Felipe saca provecho de la mayor cantidad de operaciones posibles: de rajados, de aguadas, de perforaciones, parches, dripiados, chorreos. No sólo pinta con el pincel, sino también con dedos, manos y uñas, con clavos y cuchillos en una especie de “todo vale pictórico”, “una batalla para conquistar una imagen, para que ésta me devuelva algo. Todo cuanto esté en mi archivo de técnicas más el respeto por el accidente son fundamentales para mí como método para encontrar nuevas formas, nuevos procedimientos, encontrar nuevas maneras de entender, de ver”.

[1] Premio correspondiente al 3º Concurso de Arte Joven, Museo de Artes Visuales (MAVI), Santiago, Chile.

ALFREDO ITURRIAGA en Sala Expo K de la Universidad de las Américas

2009-10-02T19:49:00.000-07:00

CRISTÓBAL CEA en Galería Animal

2009-09-29T16:48:00.000-07:00

"La Necesidad" de Cristóbal Cea
Sala Cero - Galería Animal
Alonso de Córdova 3105 - Vitacura
Lunes – Viernes de 9:30 a 20:00 hrs.

Sábado de 10:30 a 14:00 hrs.
www.salacero.cl

Chile

Del 14 de octubre al 7 de noviembre de 2009 se exhibirá en la Sala Cero la instalación “La Necesidad” (tiene cara de hereje)” una instalación de Cristóbal Cea que consiste en un ejercicio de ficción donde un modelo a escala natural de una antena de comunicaciones celulares emerge desde la sala para atravesar dicho recinto expositivo y hacerse visible desde la azotea de la Galería.

La antena, un conjunto de misteriosos receptáculos y cajas que acompañan una torre de 12 metros de altura construida en madera por el artista, está cubierta por un patrón pictórico que rinde homenaje a Norman Wilkinson: pintor y marino Británico que durante la primera guerra mundial ideó un sistema de camuflaje de fuertes colores y figuras geométricas basado en el cubismo. Este patrón que fue aplicado a más de 12.000 buques de guerra entre 1917 y 1918.

Así, los modelos de Wilkinson se presentan como el sistema de camuflaje más apropiado para “infiltrar” esta arquitectura arquetípica de la sociedad de la información en un recinto cultural aparentemente ajeno a las dinámicas culturales, económicas y sociales que los actuales sistemas de comunicación desencadenan en nuestro entorno urbano.

Por otra parte, la construcción artesanal de esta antena (en contraposición a los eficientes procedimientos constructivos contemporáneos) le permite a Cea seguir desarrollando un cuerpo de obra donde la especulación arquitectónica, ligada a elementos ominosos del paisaje urbano, manifiestan la distancia cognitiva que se cierne entre el hombre contemporáneo y las intrincadas estructuras técnicas que sostienen -y de hecho afectan-, su estilo de vida y comportamiento.

“Mi obra es una respuesta a esta imposibilidad de participar de mi propia ciudad. Es una recreación pseudo-científica de mi entorno en donde lo desconocido se transforma en el portal, a un lado-B de la contemporaneidad, poblado por las estructuras técnicas y sociales que sostienen nuestro estilo de vida moderno. Estas metáforas urbanísticas son luego modeladas tridimensionalmente y trasladadas a un medio que me permita experimentar la experiencia de su construcción, como la pintura, el dibujo o la escultura. De esta manera puedo participar en la construcción de mi entorno, quizás con la efectividad de un niño que construye carreteras de lego, pero participando al fin y al cabo”, comenta el artista.

Cristóbal Cea (Santiago de Chile 1981), se licenció en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Exposiciones recientes: 2007 “Umbrales”, Centro de Extensión U. Católica de Chile, Santiago de Chile. 2007 “Burgos”, Edificio San Agustín, Pontificia Universidad Católica de Chile. 2007 “This Is Not Design”, U. Andrés Bello, Santiago de Chile. 2007 “Creación y participación del colectivo de trabajo “Oficina”, formado con Simon Chapman, Patricia Domínguez y Felipe Sepúlveda.

Ch.ACO Feria de Arte Contemporáneo en Chile

2009-09-22T07:33:00.000-07:00

Chile Arte Contemporáneo - Feria Ch.ACO

Por primera vez en Chile

26 Galerías de Arte

Viernes 2 al Martes 6 de Octubre de 2009

13 a 21 hrs. Entrada $ 2.000

Avda. Santa María 6299 - Vitacura

Santiago de Chile

http://www.feriachaco.cl/

PILAR OVALLE en Galería Patricia Ready

2009-09-20T20:13:00.000-07:00

Galería Patricia Ready

PILAR OVALLE

“Natura Vincit”

12 de agosto al 4 de octubre de 2009

Espoz 3125 - Vitacura - Santiago de Chile

Lunes a viernes 10:30 a 20:00 horas

Sábado y festivos 11:00 a 18:00 horas

Entrada Liberada.

Con más de quince años de experiencia trabajando la madera, Pilar Ovalle (1970) presentará en la Galería Patricia Ready un proyecto aún no mostrado en Chile. Situada entre los artistas más relevantes de su generación, Pilar aborda la madera a través de un diálogo constante, donde la naturaleza se manifiesta tanto material como estéticamente.

La escultora construye su obra con fragmentos de madera y cambia la sustracción (método tradicional de este arte) por una forma constructivista, uniendo sistemáticamente pedazos de este material. Estas maderas, por otro lado, son resultado de un rescate, ya que Pilar Ovalle recolecta las raíces y troncos abandonados en orillas de ríos o playas. Ocurre, por tanto, un encuentro con la madera, la que es re-significada al ser separada de su entorno natural e intervenida. El objeto encontrado aquí es un trozo de un árbol que renace en las manos de la artista. Este material, primordial en su obra, es testimonio de la naturaleza y del paso del tiempo: formas, colores, cavidades y grosores evidencian los ciclos naturales. En este proceso, el pasado y el presente se reúnen en una escultura que se instala como mural; maderas añejas se comunican con otras menos envejecidas, el alerce interactúa con el raulí y el coigüe abraza al laurel. Su ensamblaje resulta de un lenguaje personal, donde la pulcritud, la simpleza y la calidez conforman su sello personal.

Pilar Ovalle estudió en el Instituto de Arte Contemporáneo de Santiago entre 1989 y 1993. Formada por sus maestros Elisa Aguirre y Gaspar Galaz, ha sido merecedora de diversas becas y distinciones. Y desde 1992 ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales, tanto nacionales como internacionales. Todo es interacción en su obra: pasado y presente, antes y después, nacimiento y muerte, curvas y rectas, concavidad y convexidad, delicadeza y fuerza, hombre y naturaleza. La madera participa como soporte y cuerpo a la vez.

http://www.galeriapready.cl/

Grupo ARTEXPRESIÓN en ShowArt International en Bruselas - Bélgica

2009-09-15T18:44:00.000-07:00

ShowArt Internacional en Bruselas – Bélgica
18 al 30 de Septiembre de 2009
Galerie Artimundo
« Images et Touches »
Grupo Artexpresion

Artistas Visuales de
Argentina – Chile - España - México - Nicaragua – Panamá - Uruguay

Ignacio Hábrika
Sara Garrote
Héctor Mendieta G.
Liliana Inés Etcheguía
Jorge Murillo Torrico
Emilia Calderón de la Garza
Silvia Lilian Battistuzzi
Ruby Yunis
Mirka Bertozzi
Clara Gracia
Johanna Chamorro “ Brida”
Diego Segura
Mónica Isabel Portillo
Cinta Agell
Pilar Segura
Susana D´Momo
Mariana Lacroze
Moisés Schabelman
Carlos Gigena Seeber
Marta Rodríguez Salimei

Coordinación artística: Susana Weingast

ALFREDO ITURRIAGA expone en Espacio Endesa

2009-08-15T19:57:00.000-07:00

ALFREDO ITURRIAGA
Exposición Ramamadre
(Intuición y realidad)

ESPACIO ENDESA CHILE
20 de agosto al 20 de septiembre de 2009

Teléfono 6309102 / Santa Rosa 76, Patio Interior.

Santiago de Chile

Desde una plataforma cultural no tradicional, a partir del 20 de agosto, Espacio Endesa Chile, acoge al artista Alfredo Iturriaga, quien regresa al país con el fruto de los estudios y exposiciones realizados en Barcelona, España.

Las 18 piezas en técnica mixta de mediano y gran formato, que componen “Ramamadre”, denotan la fuerza del gesto pictórico del artista, dominado por el automatismo y el mestizaje de figuras, líneas y texturas que componen la obra.

Espacio Endesa Chile, creado el año 2005 como una forma de canalizar, potenciar y fomentar el desarrollo de actividades culturales para los trabajadores del Grupo Enersis, apoya la creación de jóvenes talentos, gestionando y difundiendo muestras de gran valor para las artes visuales.

Las pinturas de Iturriaga son para el que las ve una experiencia estética, su obra nos muestra, a través del espacio limitado del encuadre, todo un mundo. Su trabajo se gesta a partir de objetos de la vida cotidiana, de los utensilios diarios; éstos son para nosotros una ventana abierta, un viaje a un imaginario nuevo, un explorar la libertad desde otros ritmos, otras categorías; una imaginación que se vive interiormente y se expresa plásticamente en una propuesta de embellecer la vida, no cambiarla u ocuparla, sino como invitación al espectador a una manera diferente y estimulante de vivir el mundo.

Alfredo Iturriaga Torres [][][], es Artista Plástico y Arquitecto. Ha trabajado la escultura en piedra, madera, hierro y cerámica, aunque su obra siempre ha estado focalizada principalmente a la pintura.Sus creaciones se encuentran en manos de coleccionistas privados, instituciones y empresas.

TRAZOS - Nueva Galería de Arte en Chile

2009-07-20T02:21:00.000-07:00

Exposición Inaugural de la Nueva Galería de Arte

HUGO MARÍN

GALERÍA TRAZOS

Avenida Providencia Nº 2124, local Nº 57

Horario de atención 10:30 -20:00 hrs. (lunes a viernes)

10:30 - 14:00 (sábado)

Santiago de Chile

El día lunes 20 de julio se inaugurará una nueva Galería de Arte en Santiago, se trata de la Galería TRAZOS, que se ubicará en un sector privilegiado de la capital chilena, el Drugstore de Providencia.

Quien abrirá la nueva galería, es el destacado artista nacional Hugo Marín, y lo hará con la exposición titulada “Del juicio final al niño punk”, la que se extenderá hasta el 15 de agosto de 2009. La muestra corresponde a una retrospectiva de Hugo Marín desde el año 1950 al 2009.

Galería Trazos busca convertirse en un lugar de encuentro de diferentes manifestaciones de las artes visuales, incluyendo inicialmente pintura, escultura, fotografía e ilustración.

Además de las exposiciones principales, Galería Trazos considerará una librería especializada en arte y una sección para exhibición y venta de obras, de los más destacados artistas nacionales.

Trazos, será dirigida por el coleccionista de arte contemporáneo, Arturo Onfray Vivanco, quien es abogado y conocido, dentro de la plástica local, por su visionario y exigente criterio de selección.

SALUSTIANO en el Centro de las Artes de Sevilla

2009-07-13T16:42:00.000-07:00

Peace dream arts festival
Curators
Bum-hun, Lee + Paco Lara - Barranco
CAS
Centro de las artes de Sevilla
16 July 2009

www.salustiano.com

ELIANA SIMONETTI en la VI Exposición Euroamericana de Artes Visuales

2009-07-03T12:46:00.000-07:00

ELIANA SIMONETTI, CHILE

VI EXPOSICIÓN EUROAMERICANA DE ARTES VISUALES
15 al 24 de Julio de 2009

SAN FRANCISCO DE CAMPECHE, MÉXICO

La Exposición Euroamericana de Artes Visuales en sus versiones anteriores se ha realizado con gran éxito en Perú, Argentina e Italia.

Para esta VI Exhibición, organizada por la Asociación de Artistas Plásticos de México (ARTAC), se convocó a un concurso de selección a los artistas de países Euroamericanos.

En esta oportunidad reúne a 90 artistas de 26 países: Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Chile, Colombia, Dinamarca, España, Estados Unidos, Grecia, Guatemala, Francia, México, Noruega, Panamá, Perú, Puerto Rico, Suecia, Uruguay, Venezuela, etc.

Como artista seleccionada, Eliana Simonetti presentará las obras “Nichos Vegetales” y “Registros Vegetales” de 1.00x1.00 mts., en técnica mixta sobre pañete revés de cuero sintético.

La exhibición se inaugura el 15 de julio en el ex Templo de San José, monumento del centro histórico de la ciudad de Campeche, declarada patrimonio cultural de la Humanidad por la UNESCO.

La organización ha preparado un nutrido programa de actividades para los artistas participantes, que incluyen conferencias, talleres, visitas guiadas a museos y centros arqueológicos, entre otras., con el propósito de generar un diálogo y mayor conocimiento entre ellos y sus respectivos países.

Página web de la artista www.esimonetti.com

Fotos Sociales: ARTE AYUDA 2009 de la Fundación Paréntesis

2009-07-02T19:15:00.000-07:00

Paulo Egenau, Director Ejecutivo de la Fundación Paréntesis

y la pintora Gracia Barrios

Los artistas Andrés Hermosilla, Paz Lira, Andrés Vío y Gonzalo Cienfuegos

La pintora Roser Brú, junto a los pintores Ulises Román y Ruperto Cádiz

Los artistas visuales Francisco De La Puente, María José Edwards,
Concepción Balmes y Andrés Vío.

Miguel De Lanú, Catalina Mena, Ximena Mandiola y Federico Elton, artistas.

El pintor Marcelo Larraín, junto a las artistas Eliana Simonetti y Catalina Mena

El artista y Presidente de la Asociación de Pintores y Escultores
de Chile - APEC, Alex Chellew; junto a la artista visual Antonella Gallegos
y al pintor Manuel Gómez Hassan

Fotografías: Gentileza de Miguel De Lanú

Por favor ingrese a la página de la Fundación www.fundacionparentesis.cl, donde podrá informarse de esta actividad artística y solidaria en favor de jóvenes chilenos que viven en situación de exclusión social y enfrentan el consumo problemático de alcohol y otras drogas.

(PARENTESIS) es una fundación asociada al Hogar de Cristo.

Próxima Versión: ARTE AYUDA 2010 Museo de Artes Visuales - MAVI

Entrevista Internacional: MARTA LUEJE, Presidenta de FAIM

2009-07-01T07:04:00.000-07:00

FlamencArt conversó en exclusiva con Marta Lueje, creadora y fundadora de FAIM, la Feria de Arte Independiente de Madrid, quien desde el año 2000 ha dado un espacio sin intermediarios a artistas de todo el mundo y, por lo tanto, un contacto directo e inusual entre ellos y el público.

Cabe mencionar que Marta Lueje es Presidenta y Directora de FAIM, que hace 10 años fundó la Feria de Arte Independiente en Madrid, que es pionera de esta actividad, ya que es la única feria de estas características en España, además es Licenciada en Bellas Artes, decoradora y amante del arte por encima de todo.

Por: Andrés Hermosilla, Director de FlamencArt.

¿Cómo y con qué objetivo nace la Feria de Arte Independiente de Madrid? Además, ¿Qué diferencia FAIM con las otras ferias de arte españolas?

El objetivo es promocionar a artistas sin intermediarios que no pertenecen a ningún circuito establecido y comercializan y difunden su obra por ellos mismos, mostrando al público de cara la obra y defendiéndola.

En esta feria los artistas no tienen representantes, son ellos mismos. El comité organizador bajo un criterio de calidad selecciona artistas de todas las tendencias y estilos, y nos diferenciamos de otras ferias por ser frescos, directos, el arte en el estado puro.

Para quienes aún no conocen FAIM, por favor descríbala y cuéntenos que trae de nuevo este año la feria.

Este año contaremos con la presencia de Chile como país invitado, así como nuevos proyectos alternativos de gente joven y menos joven pero con un espacio innovador. Lo mejor es ver la feria, no contarla.

¿Cuál es la tendencia artística que se encuentra en FAIM?

En principio todos los estilos, disciplinas y técnicas contemporáneas se representan a lo largo de estos años.

¿Cuál es el nivel artístico que se puede encontrar en una feria independiente?

Hay de todo bajo un trabajo de selección, cuidando mucho la calidad.

¿Cuál ha sido la recepción de FAIM de parte de los artistas internacional?

De muchos lugares del mundo han participado en FAIM y han tenido una exposición diferente, directa y de trampolín para su evolución.

¿Existe algún tipo de convenios con instituciones, líneas aéreas, hoteles, etc. para incentivar la presencia internacional?

No en principio, pero estamos dispuestos a negociar, intercambiar en este campo con quien así lo desearan.

¿Por qué Chile será el país invitado en FAIM 2009?

Chile es por una parte país familiar para miembros de la organización, pero todos los países serán muy bien recibidos en FAIM, como ha sido siempre.

Por último nos gustaría hacer un llamamiento a los artistas chilenos, animándoles a participar con nosotros en esta edición de FAIM donde será su país el invitado, Chile. Acá encontrarán un espacio de promoción internacional que les servirá para evolución en su trayectoria.

Los invito a visitar la web de FAIM: www.artefaim.net

ANDRÉS CASCIANI en las Salas de Arte Edificio Inteligente de Mendoza

2009-06-28T22:24:00.001-07:00

ANDRÉS CASCIANI

Exposición de Dibujos y Pinturas

12 de Junio al 13 de Julio de 2009

Salas Culturales del Edificio Inteligente de la Caja de la Salud de Mendoza

Peltier N°10 esquina San Martín, 2° piso

Mendoza - Argentina

"En la obra de Andrés Casciani los límites entre lo gráfico y lo pictórico se rompen conformando atmósferas en las que la protagonista es la interioridad del ser humano y sus estados emocionales. Una fuerte subjetividad distorsiona y estiliza cuerpos y ambientes, presentando personajes planteados con un expresionismo visceral y color que fluye produciendo dinámicos estallidos de naturaleza más abstracta. El artista nos muestra un universo dominado por la oposición entre lirismo poético y violencia expresiva, conviviendo ambos extremos para dar génesis a obras rebosantes de vida humana y sensibilidad.”

María Julia Godoy

Curadora

9º Bienal de Vídeo y Artes Mediales 2009 - MAC Quinta Normal

2009-06-28T21:19:00.000-07:00

20 de agosto -13 de septiembre de 2009

MAC Quinta Normal:
Más de cien artistas e investigadores internacionales participan en
9ª Bienal de Video y Artes Mediales

Santiago de Chile

· Desde video instalación y Net Art, hasta trabajos de reciclaje tecnológico, “cine expandido” y conciertos audiovisuales, habrá en la 9ª Bienal de Video y Artes Mediales Chile 2009, que integrará cinco exhibiciones internacionales, coloquios, seminarios y workshops, con marcada presencia latinoamericana.

· Del 20 de agosto al 13 de septiembre en el MAC Quinta Normal, el evento Bicentenario contará con la presencia de varias figuras relevantes a nivel mundial en el ámbito del arte y la tecnología, sumando la participación de instituciones como Le Fresnoy (Francia), Instituto Imal (Bélgica) e Itaú Cultural (Brasil).

· Bajo el lema de “Resistencia crítica”, la 9ª BVAM apunta especialmente a prácticas interactivas y multimediales, a las posibilidades del arte a través de Internet, y a temas tan actuales como la democratización de los medios digitales y la incidencia del hacktivismo (hacker-activismo) en nuestra sociedad.

La Bienal de Video y Artes Mediales se realiza desde 1993 en torno al video arte y la relación de las prácticas contemporáneas con la tecnología. Bajo el lema de “Resistencia crítica”, la 9ª versión estará del 20 de agosto al 13 de septiembre de 2009 en el Museo de Arte Contemporáneo sede Quinta Normal (Santiago). En cinco muestras y variedad de actividades paralelas, la 9ª BVAM incluirá —entre otras prácticas— video instalaciones y obras interactivas, estrategias low tech, de reciclaje y experimentación de vanguardia tecnológica, Net Art y “cine expandido”.

Más de un centenar de artistas e investigadores de Chile y el extranjero estarán presentes en la bienal. Varias figuras visitarán por entonces el país para dirigir talleres y charlas, confirmándose —por ejemplo— la presencia de Arlindo Machado (Brasil), uno de los teóricos de arte y tecnología más relevantes de Latinoamérica; Santiago Ortiz (Colombia), net artista clave también en la zona; así como Fran Ilich (México), autor que aborda la tecnología y el trabajo con comunidades, ligándose al hacktivismo.

Presencia de Juan Downey

Central en la 9ª BVAM es la muestra de artistas nacionales e internacionales, que coordinan como curadores el director del evento, Néstor Olhagaray, el artista Enrique Rivera, el sociólogo Simón Pérez y la teórica residente en España, Valentina Montero. Bajo el lema de la bienal, “Resistencia crítica”, la exposición se centrará en obras interactivas y multimediales, apuntando a nociones de identidad y a propuestas de equipos multidisciplinarios. En esta sección, se cuentan artistas chilenos como Ariel Bustamante, Roberto Larraguibel, Andrea Wolf, el colectivo LaMe, Yto Aranda y Mario Z, sumándose autores como Fernando Rabello (Brasil), Fabrice Cavaillé (Francia), Emiliano Causa (Argentina) y Brian Mackern (Uruguay).

Destaca también la selección del 9º Concurso Latinoamericano “Juan Downey” en Video y Artes Digitales, homenaje permanente al artista chileno pionero del video arte en el mundo. Junto a unas 25 obras, se presentará además el documental “Juan Downey: más allá de estos muros”, de Juan Ignacio Sabatini.

Se suman al recorrido muestras traídas especialmente por instituciones internacionales invitadas: “Video Art Game” del Instituto IMAL (Bélgica), “Expanded Cinema” de Le Fresnoy (Francia) y “Visionarios” de Itaú Cultural (Brasil). Esta última muestra —con curadores como Machado y Jorge La Ferla (Argentina), entre otros— es una mirada sobre el video arte en Latinoamérica con más de 70 obras de 1958 hasta ahora, y autores como Glauber Rocha (Brasil), Jorge Sanjinés (Bolivia), Priscilla Monge (Costa Rica) y Claudia Aravena (Chile), entre otros.

Conciencia de reciclaje

Objetivo primordial de la BVAM es abrir espacios de creación, difusión y discusión sobre un área donde proliferan autores y propuestas que circulan por el mundo, sin cabida suficiente en el medio nacional. Por esto, ejes de las actividades serán también la serie de workshops —talleres prácticos y teóricos abiertos a usuarios en general y al aprendizaje de nuevas herramientas— así como el Coloquio Internacional “Estéticas de resistencias mediales en Latinoamérica”.

Temas como la democratización de los medios digitales, la posibilidad de softwares comunitarios y el hacktivismo (hacker-activismo), entre otros, serán relevantes para motivar también a un público variado, más allá del mundo del arte y la tecnología.

Aires de utopía e incluso subversión animan esta versión de la bienal, sumándose instancias como una Mediateca (espacio libre con material de consulta), un homenaje a Hellmuth Stuven (una revisión del aporte visionario de este ingeniero chileno recientemente fallecido), Conciertos Audiovisuales (con participación de Net Label o sellos independientes que funcionan por Internet) y la Campaña “Recicla, comparte, transfiere!”, que motiva al reciclaje de tecnología obsoleta, promoviendo la entrega de equipos en desuso para reutilizarlos en la bienal.

En virtud de los vertiginosos cambios que experimenta la tecnología y, con ella, el arte, la cultura y la sociedad, la BVAM ha estado marcada por actualizaciones, reorientaciones y cambios de nombre. Es así como en 1993 se inaugura como “Bienal de Video y Artes Electrónicas”, llamándose, a fines de la década, “de Video y Nuevos Medios”. El término “Artes Mediales” se suma ahora a una discusión internacional sobre cómo nominar cierto tipo de prácticas de vanguardia traspasadas también por su implicancia social.

La Bienal de Video y Artes Mediales es una iniciativa de la Corporación Chilena del Video. Apoyada por el Magíster en Artes Mediales de la Universidad de Chile y coordinada desde 2008 por el equipo Plataforma Cultura Digital, cuenta con el sello Bicentenario, sumándose a la conmemoración de los 200 años de la República de Chile.

Web de la Bienal: http://www.bvam.cl/

VALENTINA CRUZ en el Museo de Artes Visuales - MAVI

2009-06-28T17:56:00.000-07:00

Exposición "Entre Líneas y Sombras"

VALENTINA CRUZ
Retrospectiva 1965 - 2008
23 de junio al 23 de julio de 2009

Museo de Artes Visuales

Plaza Mulato Gil de Castro

José Victorino Lastarria

Santiago de Chile

La historia occidental del dibujo nos señala que no siempre éste se ha considerado como un fin, sino más bien como un medio, un esquema preparatorio a una pintura, una escultura o un grabado. Valentina Cruz rescata y enaltece el dibujo artístico, ya no como la base de otras expresiones plásticas, sino como una reflexión sobre el objeto no preexistente en la realidad, constituyendo una interpretación de ella. La artista revela un extraordinario dominio: conoce a la perfección la gama de posibilidades estilísticas que la línea ofrece como medio expresivo. A través de diferentes técnicas crea composiciones donde prima el ritmo y el movimiento. Distorsiona y fragmenta, creando volúmenes a través del achurado con una fina urdiembre lineal y la técnica del puntillismo. No usa el dibujo de contorno preciso como límite de las formas, sólo excepcionalmente recurre a la línea continua.

Las obras reunidas en la exposición presentada por el MAVI corresponden a series elaboradas en diferentes periodos, como también aspectos que reitera Cruz a lo largo de su amplia trayectoria. La temática se relaciona directamente con el mundo que la rodea, trasladando la realidad cotidiana al dibujo en un registro de hechos y situaciones.

Destacan piezas realizadas con tinta china, donde la precisión otorga a lo representado una sensación definitiva. La unión de la tinta concreta, que no permite arrepentimientos y el lápiz o la acuarela evanescentes, le permiten resultados atmosféricos. Se propone así el desafío frente a elementos considerados antagónicos. Con frecuencia utiliza destellos amarillos, que junto con el negro, aproximan sus creaciones a la estética del cómic. En algunas de sus obras los colores interactúan entre si, produciendo composiciones muy vitales.

A lo largo de la vasta trayectoria de Valentina Cruz, encontramos en su producción artística un constante movimiento que se traduce en espacios inestables. El ritmo lineal se incorpora al discurso visual de sus obras, el que es acentuado a través de la repetición de las formas para reforzar el significado de la imagen. En su obra exorciza lo que no podemos conjurar con palabras. Esta exposición es una aventura visual que revela la maestría de una de nuestras más connotadas dibujantes y principales exponentes de la gráfica nacional actual.

EBE BELLANGE en el Centro Cultural Teatro Oriente

2009-06-25T16:25:00.000-07:00

Exposición

"Tierra Asombro" de

EBE BELLANGE

Presenta

Centro Cultural Teatro Oriente

y la Universidad UCINF
1 al 31 de julio de 2009
Pedro de Valdivia 099 - Providencia

Santiago de Chile

BASCO VAZKO en Galería Animal

2009-06-20T18:40:00.001-07:00

Galería Animal - Sala Cero

8 de Julio al 2 de Agosto de 2009
Alonso de Córdova 3105, Vitacura - Chile
Lunes – Viernes de 9:30 a 20:00 hrs.

Sábado de 10:30 a 14:00 hrs.
www.salacero.cl

La exposición consiste en 30 portadas originales de la desaparecida revista chilena "Eva" que fueron intervenidas por el artista con acuarela, buscando con esta acción “hacer de esas portadas imágenes atractivas” y “deambular en torno al tema del atractivo estético y la fascinación que sentimos por el aspecto de las cosas”. Según él, utilizó la acuarela para sus intervenciones “porque es la que mejor funciona sobre este tipo de impresión además de preferir su terminación opaca”.

Vazko, conocido por sus grafitis, eligió esta serie de originales, cuyo tamaño es de 29 x 21 cm y que fueron publicadas en nuestro país entre los años 1945 y 1954, ya que “de todos los años que duro la revista Eva, fue durante este período en que se usaron mayoritariamente retratos femeninos para sus portadas y una tipografía manuscrita para el nombre/logo que llevaba en la esquina superior izquierda. Además eran las únicas que me parecieron atractivas para intervenir”.

Según Vazko, una cita de un ensayo del filósofo Friedrich Nietzsche titulado “Nietzsche contra Wagner”, es la que mejor grafica este trabajo: "Mantenerse con firmeza en la superficie, en el pliegue, en la piel, adorar la apariencia, creer en las formas, los sonidos, las palabras, ¡en todo el Olimpo de la apariencia! Esos griegos eran superficiales —por profundidad... ¿No somos en esto — griegos? ¿Adoradores de las formas, los sonidos, las palabras? ¿No somos, precisamente por ello — artistas?".

A lo anterior Vazko agrega que “creo que la pintura sólo logra suceder en base a lo superficial, el aspecto de las cosas, y sin embargo uno no pinta con la intención de ser superficial y uno no piensa en la pintura como un quehacer superficial. En esto creo somos como los griegos”.

Basco Vazko, nace en 1983, en Santiago, Chile. Pintor autodidacta, ya ha cobrado fama a nivel internacional. En EE.UU., donde vivió durante tres años, ya expuso individualmente en tres ocasiones (Galería Fifty24SF, San Francisco, California, Agosto 2008 y Marzo 2006. Galería PDX, Portland, Oregon, Febrero 2008) y ha participado en varias exposiciones colectivas tanto en Chile como fuera del país. En octubre del 2008 realizó y editó junto a Paloma Palomino el libro “¿Donde está mi corazón?” publicado por Upper Playground, San Francisco, EE.UU. y ha realizado una gran cantidad de ilustraciones para diversas publicaciones.

Arte Abstracto en Galería Patricia Ready

2009-06-09T07:45:00.000-07:00

Ana Catalina Vicuña, Beatrice di Girolamo y Felipe Oyarzún:
3 exposiciones de arte abstracto en Galería Patricia Ready
17 de junio al 8 de agosto de 2009

Espoz 3125 - Vitacura - Santiago de Chile

Lunes a viernes 10:30 a 20:00 horas.

Sábado y festivos 11:00 a 18:00 horas.

Entrada liberada.

http://www.galeriapready.cl/

En muestras paralelas, Galería Patricia Ready presenta a tres nuevos artistas exponentes del arte abstracto-concreto: Ana Catalina Vicuña, Beatrice di Girolamo y Felipe Oyarzún.

Mientras Ana Catalina Vicuña explora tramas de formas geométricas mínimas, Di Girolamo presenta un trabajo picto-escultórico sobre tablas de roble; y Oyarzún, una propuesta de máxima síntesis a partir del punto y la línea.

Con el interés de apoyar a nuevos artistas nacionales, la Galería Patricia Ready abre en junio tres exhibiciones paralelas: “Mente serena”, de Ana Catalina Vicuña; “Duelas”, de Beatrice di Girolamo; y “Cosmogonía”, de Felipe Oyarzún.

Con propuestas genuinas, los autores coinciden en haberse formado desde la gráfica y el diseño, confluyendo en lenguajes abstracto-concretos, donde composiciones limpias parten de elementos plásticos primordiales, como colores planos, la línea, el punto y formas geométricas. De este modo, se refieren más bien a órdenes internos que a la realidad visible. Una apuesta por recuperar la pintura desde su estado esencial.

Ana Catalina Vicuña es la más joven del grupo. Titulada como diseñadora el año 2000 en la Universidad Católica, se ha desarrollado como pintora bajo la tutoría de artistas como Arturo Duclos, Cristián Abelli y Rudolf Boelee (Nueva Zelandia), así como en el Taller 13. La artista integró en 2007 la exposición de seleccionados del II Concurso de Arte Joven del Museo de Artes Visuales (MAVI).

En “Mente serena” realiza con acuarela sobre papel tramas de órdenes cromáticos y formas geométricas mínimas, donde la repetición y el ritmo reflejan su obsesión por alcanzar cierta perfección y certeza; un estado mental de silencio, dice la artista, en un intento por percibir lo absoluto.

En “Duelas”, Beatrice di Girolamo cruza pintura y escultura, trabajando planos de color, luces, sombras y transparencias sobre tablas de roble francés que han sido ocupadas para depósitos de vino. De este modo, el soporte conserva ranuras y orificios, siendo recontextualizado con cortes y ensamblados, hasta conformar planos de distintas profundidades; una topografía que presenta además la ilusión de movimiento.

Di Girolamo estudió Diseño en la Universidad Católica (1987-1992), formándose como artista en talleres de autores como Eugenio Dittborn, Cristóbal Andwanter, Hernán Gana y Andrés Vio.

El punto, la línea y el color son elementos fundamentales en “Cosmogonía”, serie donde Felipe Oyarzún logra la ilusión de cuerpos, efectos cinéticos y fondos infinitos. El artista formado como diseñador en la Universidad del Pacífico y como artista tanto en talleres de la Universidad Católica como en la Escola Massana de Barcelona, especula así sobre el silencio, el vacío y el infinito, donde ciertos órdenes matemáticos van conformando mundos.

Los óleos sobre tela son parte de un proyecto reciente nacido de la impresión que le han causado mitos indígenas sobre la creación del Mundo, siendo además un intento por trascender el gesto informalista de su obra anterior, en busca de Conocimiento más que de expresión interior, agrega el autor.

10º Feria Independiente de Madrid - FAIM / País invitado: CHILE

2009-05-28T13:50:00.000-07:00

10º ANIVERSARIO
PALACIO DE CONGRESOS Y EXPOSICIONES

Pº CASTELLANA 99, MADRID
19-22 de NOVIEMBRE de 2009

"Muchos artistas, Instituciones, Asociaciones, Fundaciones, editoriales, tiendas de Bellas Artes y colectivos han expuesto a lo largo de estos años en nuestra feria.

FAIM ha crecido y madurado, mejorando progresivamente en instalaciones, así como en calidad y personalidad.

Son muchos los que ya apoyan el arte independiente, formando una gran familia. En estos 10 años de vida se han presentado artistas de todas las comunidades y de más de ochenta países de todo el mundo. Tenemos máximo interés en que Instituciones, Asociaciones, Fundaciones, Editoriales y Tiendas de Bellas Artes sigan estando representadas en FAIM con un stand para que los artistas sientan el apoyo cultural que éstas les brindan.

Este año presentamos la Feria del 19 al 22 de noviembre en el Palacio de Congresos de la Castellana de Madrid con una puesta en escena muy especial.

Sabemos la importancia de que los distintos organismos apoyen esta promoción cultural, por lo que es para nosotros de máxima importancia su colaboración en FAIM.

Desde sus comienzos FAIM ha tenido representación de la Comunidad de Madrid de la mano de Don Álvaro Ballarín, director de Archivos, Bibliotecas y Museos de la Comunidad de Madrid, Doña Cristina Torres-Marín, tercera de abordo, de Doña Esperanza Aguirre así como la presencia de la Ministra de Cultura, Carmen Calvo y la presencia de los distintos Embajadores de países como Portugal, Italia, EE.UU., Cuba, Croacia y México.

Deseamos y esperamos que sea de su interés la colaboración y el apoyo a nuestra feria. Aprovechamos para enviarles un cordial saludo."

La Dirección de FAIM

FAIM, Feria de Arte Independiente en Madrid
C/ Ayala, 53 - 1ºIzq. 28001 Madrid
http://www.artefaim.net/
Tel: 91 401 10 08
Fax. 91 402 18 46

AICA - Chile premia a la pintora XIMENA CRISTI

2009-05-27T14:56:00.000-07:00

La Asociación Internacional de Críticos de Arte - AICA Chile, ha instaurado recientemente el Premio a la Trayectoria para Artistas Visuales Nacionales. Este año, y por primera vez, se entregará este galardón, y ha recaido en la prestigiosa pintora XIMENA CRISTI.

La ceremonia de premiación se realizará el martes 2 de junio de 2009 a las 19:30 hrs. en la sede de Santiago de la Universidad de Talca, ubicada en calle Quebec esquina Condell, Providencia.

AICA fue fundada en París, Francia, el año 1950. El Capítulo Chileno es presidido por el crítico Pedro Labowitz y fue fundado el año 1958.

Con Cine y Comics comenzará "SANTIAGO NEGRO"

2009-05-27T08:27:00.000-07:00

SANTIAGO NEGRO - FESTIVAL INTERNACIONAL DE NOVELA NEGRA

El Centro Cultural de España, la Biblioteca de Santiago, la Universidad Diego Portales y el Centro Cultural Estación Mapocho, se unen para realizar un evento inédito en las letras chilenas, el Primer Festival Internacional de Novela Negra “Santiago Negro”, actividad que se suma a otros encuentros de similares características, como la Semana Negra de Barcelona, la Semana Negra de Gijón y Getafe Negro.

El Festival Internacional de Novela Negra “Santiago Negro” será una oportunidad única para conocer y dialogar con los principales exponentes de la novela negra de Chile y España, quienes animarán un atractivo y singular programa de mesas redondas, talleres y lecturas que se realizarán entre los días 14 y 18 de octubre de 2009, en las sedes de las entidades organizadoras.

A la fecha se encuentra comprometida la participación de los escritores españoles: Juan Madrid, Andreu Martín, Domingo Villar, Lorenzo Silva, Mercedes Castro y Juan Bolea, y para los próximos días se espera la confirmación de otros dos invitados españoles. Todos ellos constituyen una destacada muestra de la narrativa policial española y gozan de una merecida acogida entre los lectores hispanos.

La representación chilena, hasta la fecha, está integrada por los escritores Poli Délano, Ramón Díaz Eterovic, Bartolomé Leal, José Gai, Sergio Gómez, Mauro Yberra, Antonio Rojas Gómez, Roberto Ampuero, Carlos Tromben, Gregory Cohen, José Miguel Vallejo, Gonzalo Hernández, Cristian Cottet, Gabriela Aguilera, Orietta de la Barra, Myra Silva-Labarca, Francisco Miranda, Sonia González Valdenegro, Pedro Guillermo Jara, Alvaro Bisama, Carlos Almonte, Helios Murialdo, Eduardo Contreras, Eduardo Soto Díaz, y Martín Pérez. También participarán los profesores de literatura Clemens Franken, Patricia Espinoza y Adolfo Bisama. Todos ellos han aceptado la invitación de los organizadores y animarán los distintos encuentros con el público.
Además de estos autores, se espera que en las próximas semanas se sumen otros nombres de escritores chilenos de reconocida trayectoria en Chile y el extranjero.

Junto con las actividades a realizar por los escritores, el Festival Internacional de Novela Negra “Santiago Negro” considera el desarrollo de un atractivo programa de películas, series de televisión, comics, radioteatro, juegos electrónicos, cuenta cuentos, música y una feria dedicada exclusivamente al libro policíaco. También se publicarán siete números de la revista “A tiro limpio”, la que se repartirá gratuitamente en diferentes centros culturales capitalinos, como un aporte a la difusión del festival y de la narrativa policial.

El Festival “Santiago Negro” está orientado a todos quienes disfruten de la literatura y deseen conocer algunas destacadas expresiones de un género literario que goza de gran popularidad en el mundo entero. Además, ha sido concebido como una actividad de fomento de la lectura entre estudiantes y el público en general.

Concursos: Ceremonia "Mirando mi ciudad"

2009-05-20T20:16:00.000-07:00

Juan Francisco Somalo, Andrea Brauweiler y Juan Manule Cabrera

En una ceremonia, presidida por el Embajador de España, D. Juan Manuel Cabrera en su residencia y que contó con la presencia de la Directora de Arte del Museo de Artes Visuales, Andrea Brauweiler y del fotógrafo Juan Francisco Somalo se llevó a cabo la entrega de premios correspondiente al concurso de fotografía “Mirando mi ciudad”.

Más de 80 trabajos fotográficos fueron presentados por alumnos de la ‘Red de Escuelas de España en Chile’, para este concurso que se gestó con motivo de la exposición “Madrid Mirada”, organizada por la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación de España, que tuvo lugar en el Museo de Artes Visuales de Santiago, entre el 6 de noviembre de 2008 y 18 de enero de 2009.

Los alumnos premiados agradecieron la iniciativa, destacando el gran aporte que significó para ellos participar en este certamen, motivándolos no sólo a explorar y aprender del arte fotográfico, sino también de su propio entorno.

El jurado estuvo compuesto por Andrea Brauweiler, Directora de Arte del Museo de Artes Visuales; Juan Francisco Somalo, fotógrafo profesional; Pedro Sáez, encargado de Artes Audiovisuales y Fotografía de la Consejería Cultural de la Embajada de España en Chile y fotógrafo, quienes invitaron en forma especial a Manuel Sendón, curador de la exposición ‘Madrid mirada”.

Los trabajos recibidos reflejaron cabalmente el objetivo del concurso de desplegar la agudeza visual y el potencial artístico de los alumnos. En este sentido, el embajador calificó la iniciativa como “todo un éxito” y selló el encuentro con el compromiso de continuar impulsando propuestas que contribuyan al desarrollo de la “Red de Escuelas España en Chile”, en materia de formación, cultura y arte.

Las obras finalistas, entre los que se incluyen los tres premios y siete menciones honrosas, fueron exhibidas en el Museo de Artes Visuales (MAVI), en el marco de la exposición de artistas latinoamericanos “Madrid mirada”.

Este concurso fue organizado con la colaboración de la Asociación de Instituciones Españolas de Chile (AIECH).

ARTEINVIERTA: Venta especial de Arte en Casa Piedra

2009-05-20T19:01:00.000-07:00

Casa Piedra

30 de mayo - 11:00 a 21:00 hrs.

31 de mayo - 11:00 a 19:00 hrs.

Vitacura - Santiago de Chile
2009

ANDRÉS HERMOSILLA expone en Argentina

2009-05-08T19:37:00.000-07:00

El artista viaja con una exposición individual en el marco del 6º Festival “Mendoza Flamenca”

Andrés Hermosilla llegará a ese país por primera vez después de más de 30 años de trayectoria y después de haber exhibido sus obras en países como España, China, México, Perú, Paraguay, Estados Unidos y en diferentes ciudades de nuestro país.

Las obras de esta exposición pertenecen a la serie “Flamenco de Ida y Vuelta” y son éstas las únicas realizadas en acrílico sobre papel. Dicha serie, el artista la viene desarrollando desde el año 2007, pero siempre en técnica mixta sobre tela. Una de esas obras en técnica mixta fue galardonada en la 1ª Feria Internacional de Arte Contemporáneo realiza en Chile el año 2008 donde fue distinguido entre más de 200 artistas (chilenos y extranjeros), por los jurados internacionales, Idurre Alonso, Curadora del Museo de Arte Latinoamericano de California (Estados Unidos) y los curadores Julio Sapollnik (Argentina) y Ernesto Muñoz (Chile).

La muestra está conformada por 25 dibujos, realizados en papel durante el presente año, de los cuales 24 son de 65 x 50 cms. y un tríptico de 150 x 65 cms. (dimensiones que suman las tres piezas). Su mayoría, 23 de ellos están hechos en acrílico y lápiz, sin embargo dos están realizados en técnica mixta donde ha usado tierra española, traída exclusivamente para su obra, desde las zonas flamencas, como Sevilla y Cadiz, además de “Albero”, tierra usada en las Plazas de Toros.

Las obras serán montadas en las dos Salas de Arte del Edificio Inteligente de Mendoza, ubicado en calle Peltier N°10, 2° piso, y en esquina de San Martín. Esta exposición podrá ser visitada con entrada liberada, desde el 15 de mayo hasta el 5 de junio de 2009, en los siguientes horarios: de 8:00 a 14:00 hrs., de lunes a viernes, y los horarios de la tarde sólo estarán dispuestos para visitas guiadas.

La inauguración se realizará el jueves 14 de mayo a las 21:30 hrs. y contará con música envasada del guitarrista flamenco chileno radicado en Londres, Jorge Bravo, ganador del premio “Niño Ricardo”, para artistas no españoles, el año 2006.

Por otra parte Andrés Hermosilla dictará una charla el viernes 15 de mayo a las 20 hrs. en el Auditórium del Edificio Inteligente de Mendoza, donde se referirá a su obra de más de 10 años dedicados al Flamenco y de su trabajo en incorporar la Pintura como una expresión más del Flamenco, tal como lo es hoy el Cante, el Baile y la Guitarra.

Patrocina: Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, a través de su Dirección de Asuntos Culturales – DIRAC

Exposición:
Inauguraciób: Jueves 14 de mayo a las 21:30 hrs.
Fecha: Viernes 15 de mayo al 5 de junio de 2009
Lugar: Salas de Arte 1 y 2 del Edificio Inteligente de Mendoza
Dirección: Peltier N 10, Piso 2, Mendoza, Argentina
Horarios: 8 a 14 hrs. Lunes a Viernes

Charla:
Fecha: Viernes 15 de mayo de 2009
Lugar: Auditórium Edificio Inteligente de Mendoza
Dirección: Peltier N 10, Mendoza, Argentina
Horario: 20 hrs..

Webs: http://www.mendozaflamenca.com.ar/ - http://www.andreshermosilla.cl/

Entrevista: DINO SAMOIEDO, Galerista

2009-04-27T18:52:00.000-07:00

Dino Samoiedo es viñamarino abre su Galería de Arte Modigliani en el año 1991. Ha sido invitado de jurado a varios certamanes de arte; "Valdivia y su Río", "Salto El Laja", Escuela de Bellas Artes de Valparaíso, Concurso "Mi Ciudad" de la Municipalidad de Valparaíso, Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, Colegio Padres Franceses de Viña del Mar, Concursos de pintura de Asiva y otros establecimientos educacionales en la V Región. También ha sido invitado a la Escuela de Bellas Artes de Quillota como jurado evaluador de las tesis en Artes Plásticas.

Por otra parte ha editado varios libros de Pintura Chilena, entre ellos la monografía del Pintor Reinaldo Villaseñor y Epistolario de Carmen Silva entre otras publicaciones.

Por: Andrés Hermosilla, Director de FlamencArt

¿Qué lo motivó a ser galerista y cómo ha logrado mantenerse como tal por 18 años? y por supuesto es muy interesante conocer su experiencia como galerista regional, cuéntenos de ello, con todo lo que eso significa, con un mercado más reducido, medios de comunicación de cobertura local, artistas menos conocidos y tal vez sponsor menos solventes.

En el año 1991, abro la Galería Modigliani, llenando un vacío en la ciudad por la ausencia de éstas. Por tradición familiar estaba ligado al comercio viñamarino, y desde muy joven colecciono algunas obras, como óleos, dibujos, y grabados. Al abrir la galería estaba bastante documentado y conocía a varios artistas y los invité a exponer, muchos de ellos nunca habían estado en Viña del Mar, tales como Francisco Otta, María Mohor, Gregorio de la Fuente, Israel Roa, por nombrar algunos. Con respecto a la cobertura local, siempre ha destacado mi trabajo y las exposiciones, (Diarios, radio y televisión). También la Galería por su trayectoria obtuvo en el año 1994 un reconocimiento de la Municipalidad viñamarina.

¿ Qué significa este nuevo año para la Galería Modigliani ? Se que como parte de este aniversario ha lanzado el libro “Visión poética de Pintores Chilenos”, cuéntenos también por favor como nace la iniciativa de esta obra, háblenos de ella.

"Visión poética de pintores chilenos" es un libro de pequeño formato, editado en conjunto con la Universidad de Playa Ancha, de Valparaíso, una selección de artistas de distintas generaciones y tendencias, el "decir" de cada uno de ellos con respecto a sus creaciones y creatividad, bello libro, una visión desde su interior y pasión por el arte. Galería Modigliani cumplió 18 años, queda harto por hacer, se han inagurados muestras de pinturas, grabados, dibujos, esculturas, fotografías, joyas, collages, y cerámicas. He editado otros libros; Carmen Silva -"Correspondencias", Reinaldo Villaseñor - "En la memoria" y "Grandes Creadores Contemporáneos", entre otros.

¿Qué opina de las artes visuales chilenas actuales y como ve la integración de los artistas regionales al mercado nacional e internacional ?

En todas las generaciones de ayer y hoy hay excelentes artistas. Con respecto a la integración de los artistas regionales al mercado nacional e internacional, es aún muy difícil.

Según su visión como galerista de regiones, ¿Cuál ha sido el beneficio que han recibido éstas, las regiones, desde que se creó el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes?

A lo que a mi me concierne, ninguna.

¿Cómo se proyecta como galerista y como ve Galería Modigliani cuando cumpla 25 años ? ¿Algo especial para el bicentenario?

En la Galería Modigliani, se han expuestos importantes muestras de Enrique Zañartu, Nemesio Antúnez, Roberto Matta, Mario Carreño, Delia del Carril. Exposiciones interesantes y de calidad, así como también artistas jóvenes y propuestas nuevas. Siempre tengo inquietudes. Espero cumplir muchos más...

IGNACIO GANA representa a Chile en la Feria de Arte Latinoamericano ARTEahora

2009-04-23T08:30:00.001-07:00

De la mejor manera que podría haber empezado este año el artista Ignacio Gana viaja a Chicago a la segunda versión de la feria de Arte Latinoamericano ARTEahora. Luego de la exposición “The Magical Narrative in Latin American Art” realizada en el mes de marzo en Miami y su participación en importantes subastas de arte latinoamericano, el artista ha sido invitado por Aldo Castillo, Curador y Director de la prestigiosa Galería " Aldo Castillo Gallery " para representar a Chile en la segunda versión de esta feria que se realiza en Chicago.

La inauguración de la muestra será el día Jueves 30 de Abril, con la presencia del artista y permanecerá abierta hasta el Lunes 4 de Mayo de 2009.

Chicago-ARTEahora '09
River North Gallery District
233 W Huron St. Main Floor, Chicago, IL 60654 Tel: 312-222-0774

CARLOS CAPELÁN en Galería Patricia Ready

2009-04-11T16:07:00.000-07:00

Galería Patricia Ready
“Valsecito”
Exposición de artista uruguayo Carlos Capelán

15 de abril al 30 de mayo de 2009

Espoz 3125 - Vitacura

Lunes a viernes, de 10:30 a 20:00 horas

Sábado y festivos de 11:00 a 18:00 horas

Chile

La exposición incluye gráfica, pintura, instalaciones y objetos, que trae Carlos Capelán a Chile, artista uruguayo residente entre Europa y Latinoamérica, y quien se ha convertido en un importante exponente del arte contemporáneo de la región.

“Valsecito” goza de un imaginario muy peculiar, recogiendo diversas materialidades, la historia del arte, la visualidad barroca del continente y temas determinantes en tiempos de globalización, relacionados a multiculturalismo e identidad.

Después de cuatro años de haber expuesto por primera vez en Chile, Carlos Capelán además lanzará dos importantes publicaciones y ofrecerá charlas gratuitas sobre esta propuesta incluida en las últimas tendencias post-conceptuales y que ha estado en importantes escenarios del mundo, como la Bienal de Kwang-ju (Corea), Johannesburg (África del Sur), Sao Paulo (Brasil) y en la reciente Trienal de Auckland, Nueva Zelandia, entre otras.

“Valsecito” es una exposición que permitirá conocer a uno de los altos exponentes del arte latinoamericano actual: Carlos Capelán (1948, Montevideo), artista formado a fines de los años 70 en Grafikskolan Forum, Malmö (Suecia), académico y residente tanto en ese país como en Costa Rica, Noruega, España y Uruguay.

Invitado por la galerista Patricia Ready, Carlos Capelán exhibirá por segunda vez en Chile. En 2005 se situó con el proyecto itinerante “Only you” en el Museo de Bellas Artes y en Galería Metropolitana. Esta vez, enseñará pinturas, gráfica, objetos e instalaciones, situándose días antes de la inauguración en la sala de exhibiciones, para generar parte de la obra in situ.

Se suma un ciclo de charlas gratuito y el lanzamiento de dos publicaciones: un texto inédito en español (“Jet-lag Mambo”), escrito por el propio artista y donde aborda temas de arte y globalización; así como una monografía de 400 páginas de reciente edición en Suecia, con imágenes de obra producida entre 1976 y 2008, textos de Ticio Escobar, Nikos Papastergiadis, y un diálogo entre Carlos Capelán y su esposa, la antropóloga Annika Capelán Köhler.

Capelán tiene además vínculos con Chile, donde llegó por primera vez en 1968 para, años más tarde, radicarse por un tiempo en la isla de Chiloé. Esta experiencia, según él, marcó profundamente su comprensión de las tensiones entre la “alta” cultura y la cultura “popular”.

Desde la Patagonia chilena a la tundra escandinava, Capelán encarna la condición multicultural y nómade del artista actual. Su producción es profusa y variada; goza de un imaginario muy peculiar que recoge tanto la historia del arte como la visualidad barroca del continente, cruzando varios soportes y estrategias, así como temas determinantes para el arte latinoamericano contemporáneo.

En palabras del reconocido crítico cubano Gerardo Mosquera: “La obra de Capelán condensa muy diversos ejes culturales que se entrecruzan hoy en América Latina: el conceptualismo de incidencia social, la gráfica de tradición vernácula, la pintura de ‘atmósfera’, la crítica de la representación, el replanteo de la vieja neurosis de la identidad, la deconstrucción de los circuitos y mecanismos auráticos del arte y la cultura, un neotelurismo, el misticismo, las cosmovisiones no occidentales.... Es significativo cómo su trabajo, a diferencia de otros artistas de la instalación contemporáneos, se reconoce dentro de la tradición visual latinoamericana. Esto responde a su imaginería tanto como a su barroquismo, y quizás a cierta dimensión intimista a pesar de la concentración en proposiciones de sesgo teórico, que provocan hacia el análisis social y cultural”.

RICARDO WAUTERS en Fundación Nueva Escuela

2009-04-10T17:23:00.000-07:00

Fotógrafos Fotografiados

de Ricardo Wauters

Fundación Nueva Escuela

17 al 30 de abril de 2009

Callao Nº 67

Buenos Aires - Argentina

www.wauters.com.ar

PATRICIA OSSA en Galería Arte Espacio

2009-04-07T10:47:00.001-07:00

PATRICIA OSSA
“DIBUJOS”
Galería "Artespacio"
7 de mayo al 6 de junio de 2009

Lunes a viernes 10:00 a 20:00 hrs.

Sábado 11:00 a 14:00 hrs.
Alonso de Córdova 2600. Tels.: 2062177 - 2346164
Vitacura - Santiago de Chile

www.artespacio.cl

En esta oportunidad la destacada artista presentará 25 dibujos sobre papel, donde la temática principal es la figura humana, en pastel y lápiz, con algunos toques de color.

Patricia Ossa, estudió en la Escuela de Artes de la Universidad Católica de Chile. Fue alumna de Mario Toral, Valentina Cruz y Pedro Millar, entre otros.

Ha participado en múltiples muestras individuales y colectivas, en galerías nacionales y extranjeras.

2009-04-05T09:45:00.000-07:00

Galería Animal

MARTA COLVIN

(1917-1995)
Alonso de Córdova 3105 - Vitacura/Chile

Lunes – Viernes de 9:30 a 20:00 hrs.

Sábado de 10:30 a 14:00 hrs.
www.galeriaanimal.cl

Galería Animal recreará y recordará el proceso creativo de la escultora Marta Colvin.

La muestra titulada "La voz de la materia" estará abierta del 14 de abril al 9 de mayo de 2009 y reunirá además de esculturas, bocetos del proceso creativo de la artista nacional.

La exposición buscará, a través de bocetos y 15 esculturas, dar a conocer la relación de Marta Colvin con la materia, su fuente de inspiración y el paso de ésta al boceto, para finalmente llegar a la obra definitiva. Este proceso creativo estará expuesto en esta muestra a través de la amplia gama de materiales que ella abordó como lo fueron la madera, la piedra y el bronce. Pero también se podrán apreciar sus bocetos que fueron los antecesores de las obras que finalmente encontraron su materialización en la obra de la artista.

“Hay veces que un trozo de madera, de mármol o de piedra prende en mi la chispa inicial. En este caso voy directamente tras la voz de la materia. Si en el camino titubeo uso el dibujo para aclarar mi conflicto. Esto es trabajar la materia directa y creo que no es más que una manera de reconocer el azar que aparece en nuestra ruta”, dijo sobre el proceso de la creación artística Marta Colvin.

Las obras de la fallecida Premio Nacional de Arte, que expresan la esencia oculta de las formas en la materia, evidencian la preocupación de la artista por destacar el valor de lo Americano haciendo un importante aporte a la identidad nacional. Fue este uno de los argumentos del jurado que la destacó con el Premio Nacional de Arte en 1970.

Marta Colvin, (1917 – 1995) escultora multifacética que no sólo destacó por su destreza en la técnica de la talla en piedra, sino que también en el vaciado en bronce y el desbaste en madera. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y años más tarde siguió perfeccionándose en la Academia Grand Chaumiere y en la Sorbonne de Francia. En 1951 se traslada a la Slade School de la Universidad de Londres donde fue alumna del destacado escultor Henry Moore. Luego de vivir más de tres décadas en Francia, vuelve a Chile. Ha sido galardonada en innumerables ocasiones destacando en 1970 la entrega del Premio Nacional de Arte.

GALERÍA MODIGLIANI celebra su aniversario número 18

2009-03-30T12:22:00.000-07:00

La Galería Modigliani de Viña del Mar, celebra sus 18 años de vida, con el lanzamiento del libro "Visión Poética de Pintores Chilenos" del galerista Dino Samoiedo.

El lanzamiento se realizará el miércoles 1 de abril de 2009 a las 19:30 hrs. en la galería, ubicada en calle 5 Norte Nº 168, Viña del Mar, Chile.

Esta actividad se realizará en conjunto con la Facultad de Arte de la Universidad Playa Ancha de Valparaíso.

ARTE AYUDA 2009 - Solidarios a través del Arte

2009-03-15T12:55:00.000-07:00

Más de cincuenta connotados artistas serán parte de la tercera versión de “Arte Ayuda 2009”, actividad organizada por Fundación (PARENTESIS) con apoyo del Museo de Arte Contemporáneo (MAC).

La actividad cultural cuenta con la participación de Benito Rojo, Carmen Aldunate, José Balmes, Gracia Barrios, Guillermo Nuñez, Eduardo Bonati, Roser Bru, Concepción Balmes, Patricia Israel, Teresa Ortúzar, Manuel Antonio Aguirre, Ximena Mandiola, María José Concha, Ulises Román y Andrés Hermosilla, entre otros y se inaugurará el 19 de marzo, a las 19:30 horas, en el MAC (Parque Forestal s/n).

Son socios y amigos de Fundación (PARENTESIS) los que han dado vida a “Arte Ayuda” por tercer año. Se trata de un grupo de artistas del mundo plástico que han donado sus obras en su totalidad a beneficio de los jóvenes y adultos que atiende esta institución.

(PARENTESIS) es una fundación asociada al Hogar de Cristo que acoge a personas que viven en situación de exclusión social y enfrentan el consumo problemático de alcohol y otras drogas.

La exposición estará abierta al público hasta el 29 de marzo en el Museo de Arte Contemporáneo.

Más información al: 3470805 – 9 3238019 (cvillegas@fundacionparentesis.cl)

XIMENA MANDIOLA en el Museo Nacional de Bellas Artes

2009-03-14T17:36:00.000-07:00

Más información en: http://www.ximenamandiola.com/
24 de marzo - 3 de mayo de 2009
Museo Nacional de Bellas Artes, Sala Chile
Parque Forestal s/n.
http://www.mnba.cl/
Visite canal TV Web http://www.artesinmuros.cl/

Santiago de Chile

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición de la artista chilena Ximena Mandiola titulada “Ecuaciones”, su primera exhibición en el Museo.

La artista presentará pinturas recientes (2007-2008) de gran formato, (1.60 x 2.00 mts.) pensadas y ejecutadas para ser expuestas en un espacio determinado de antemano: La Sala Chile del MNBA.

Las pinturas de Ximena Mandiola establecen un enlace en cuanto a la codificación y simbolización del mundo cotidiano en el número, cuya repetición incesante adquiere el dinamismo y la vitalidad que le concede la manualidad en su condición de registro único y personal. Este elemento actúa como signo representativo y mediador de la realidad; mantiene el contacto con el mundo sensorial cotidiano registrando el latido que confirma nuestra existencia dentro de una lógica temporal.

En palabras del director del Museo Nacional de Bellas Artes Milan Ivelic, las obras de Mandiola “están ejecutadas con notable precisión y persistencia manual, sin recurrir a plantillas o instrumental mecánico o electrónico. El signo numérico da forma a planos de color, sin necesidad de construirlos a partir de un proceso de abstracción desde lo real.”

Alrededor de catorce pinturas de gran formato son el resultado de un entramado que deja ver sorpresas tanto en su conjunto como en el trabajo que se esconde en los acercamientos a la tela. En ella se despliegan un abanico de texturas y superficies variables, cargas impulsivas bañadas de un cromatismo vibrante, todo dominado por el ritmo intuitivo y cadencioso de la mano del que surgen proyecciones y movimientos ópticos reales y potencialmente desplegables a los ojos de cada espectador.

En palabras del crítico de arte Justo Pastor Mellado en sus pinturas Ximena Mandiola "anota las intensidades del propio acto de numerar, buscando una concisión y una precisión que se refiere a la autonomía y autoreferencialidad de su propio acto gráfico."

La pintura queda a la suerte de la composición espacial aleatoria que produce la mano durante la realización de una caligrafía numérica, práctica que posibilita la apreciación de la totalidad del trabajo en su conjunto plástico. Así surgen los vaivenes que provoca la repetición de un gesto único en una cadencia casi musical, un compás que invita al diálogo entre la pintura y el espectador, a lo que se suma la riqueza del tratamiento cromático y el proceso en que las distintas capas pictóricas van desplegando sus matices a través de una escritura móvil y sugerente.

Galería Animal exhibirá inéditos dibujos de Cienfuegos

2009-03-13T20:45:00.000-07:00

Galería Animal
Lunes – Viernes de 9:30 a 20:00 hrs.

Sábado de 10:30 a 14:00 hrs.
Alonso de Córdova 3105 - Vitacura - Chile
http://www.galeriaanimal.cl/

Guardados en una carpeta de cartón forrada en lino crudo confeccionada por el mismo artista estuvieron por más de treinta años los 20 dibujos del artista Gonzalo Cienfuegos que la Galería Animal exhibirá por primera vez a partir del 10 de marzo de 2009 bajo el título “Codex São Paulo”.

Para el mismo artista fue una sorpresa reencontrarse con estas obras, un encargo de un coleccionista paulista que había visitado una exposición del artista en el Museo de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand en 1976. “Al ver los dibujos me di cuenta que son muy buenos y que hay un mundo de estrategias gráficas, color y de frottage, más otra serie de cosas que yo estaba desarrollando en ese momento y que quedaron planteado en ellos”, comenta Cienfuegos.

Gonzalo Cienfuegos (Santiago, 1949). En 1964 se inicia en la pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y el taller de Camilo Mori. Ingresa a la carrera de Arquitectura en la Universidad de Chile pero luego interrumpe sus estudios para ir a México donde ingresa a la Escuela Esmeralda. Cuenta con una amplia producción plástica que abarca tanto la pintura y dibujo como escultura. Se ha desempeñado como docente hace más de tres décadas en la Universidad Católica y en varias ocasiones ha integrado el jurado de certámenes como el Fondart. Sus obras se encuentran en colecciones de museos y privados tanto en Chile como en Argentina, Brasil México, EE.UU. e Israel, para nombrar sólo algunos.

Centro Cultural Estación Mapocho recibe Premio Reina Sofía

2009-03-08T17:37:00.000-07:00

Un merecido reconocimiento ha recibido la emblemática "Estación Mapocho", al ser galardonada con el Premio Reina Sofía en su sexta versión, cuya labor ininterrumpida ha estado por 18 años al servicio de la comunidad con múltiples actividades culturales y de artes visuales.

FlamencART felicita a la corporación por este logro, en la persona de su Director Ejecutivo, Arturo Navarro, quien es un reconocido y exitoso gestor cultural chileno.

Para más información puede visitar la web de la corporación http://www.estacionmapocho.cl/ o la página de la AECID - Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo http://www.aecid.es/web/es/noticias/2009_02_06_VI_premio_reina_sofia_patrimonio.html?__locale=es

Fotos Sociales: Inauguración Exposición de SEBASTIÁN PIEL Y FERNANDO HERRERA en Galería "Carmen Codoceo"

2009-03-08T13:34:00.000-07:00

Carmen Codoceo, Directora de la Galería y Jorge Luis Pereira

El artista expositor Sebastian Piel, junto a Macarena García y Molly Parker

Guillermo Fiedler y Fernando Herrera, Expositor

Luis Sánchez y Eugenia Navarro

Ximena Aros junto a Dunnia Aros

Rosa Hernández, Eduardo Bustos, Tita Mundaca y Alejandra Alvarez

GALERIA “CARMEN CODOCEO”
Prat N° 424 - Teléfono / Fax 211186

Lunes a Viernes 10:00 a 13:30 y 16:00 a 19:00 hrs.

Sábado 10:00 a 13:30 hrs.

E-mail: galeriacc@terra.cl

La Serena - Chile

ENTRADA LIBERADA

Hasta el sábado 28 de marzo de 2009

SEBASTIAN PIEL “Pintura Serena” (2º Piso),

FERNANDO HERRERA - “Paisajes y Retratos” (1º Piso)

Entrevista: ERNESTO MUÑOZ, Crítico de Arte

2009-02-27T13:12:00.000-08:00

Ernesto Muñoz (Chile, 1952), es Licenciado en Teoría y Crítica del Arte de la Universidad de Chile, Curador Internacional, Secretario General de la AICA - Asociación Internacional de Críticos de Arte / capítulo chileno y Director del Círculo de Críticos de Arte de Chile.

Por: Andrés Hermosilla, Director de FlamencArt

Lo primero, casi de clamor… ¿Qué pasa con el arte hoy en Chile?, tendencias, vanguardia, artistas con aporte a la plástica, etc. Por favor su opinión crítica y orientadora… ¿Hacia dónde va el arte chileno?

A ninguna parte…. a los jóvenes de la Universidades no les dan los espacios necesarios. Cada uno debe arreglárselas solo. No hay salones expositivos en forma regular.

Impresionante !…, entonces ¿Cuál ha sido el aporte del Ministerio de Cultura en las Artes Visuales ?

Por una parte, está haciendo un esfuerzo importante con la creación de la 1ª Trienal de Artes Visuales de Chile para el Bicentenario, pero a su vez no se ha dado cuenta del problema más grande que hay, me refiero a que el Museo Nacional de Bellas Artes colapsó. Debería haber tres museos más, donde se puedan mostrar las colecciones, como por ejemplo la de Arte Barroco, Arte Africano, la Colección de Dibujos Italianos, etc., que existen en bodegas. Además, un Museo con una colección de Arte Contemporáneo. En general acciones más permanentes. Este concepto no lo veo en el Ministerio de Cultura. Más bien, veo situaciones puntuales como organizar exposiciones transitorias, de poco alcance.

Hay énfasis en los fondos concursables, pero no se muestran los proyectos ganadores. Se le pide al artista donar una obra, pero ellas no se han mostrado. El país debe conocerlas.

También existe una situación de shock por los formularios y gran cantidad de papeles que se piden para postular a los fondos y no hay respuestas satisfactorias cuando un proyecto no gana, como por ejemplo… “no tendrá a fututo impacto“ ¿Cómo van a saber eso?

Por otra parte la Dirac acaba de financiar la participación de Patrick Hamilton en una galería extranjera y fuera del país. La incógnita es, porque a él sí y no a otro en las mismas condiciones.

Deberían organizar una muestra importante y representativa de arte chileno en el exterior en conjunto con Prochile, por ejemplo.

Hay actividades que obedecen a políticas fragmentadas por corrientes ideológicas del arte conceptual chileno, que es el que se mueve en el exterior. No hay canales para difundir a los artistas en Chile ni en el extranjero.

¿Qué opina de la esquiva 1ª Trienal de Artes Visuales de Chile?

Como dije, la Trienal es un gran esfuerzo del Gobierno con ocasión del Bicentenario, idea que acuñó el Crítico chileno Justo Pastor Mellado, quien convocó a críticos latinoamericanos a participar en ella y donde los críticos chilenos finalmente han sido marginados y hoy está siendo dirigida por el crítico paraguayo Ticio Escobar junto a su amigo íntimo Osvaldo Salerno y Adriana Almada, quienes se han hecho cargo de la Trienal. El responsable de la parte chilena es un español, Fernando Castro.

Por lo que he leído y él mismo lo ha dicho, Justo Pastor Mellado tenía un concepto opuesto a las leyes de mercado, en cambio hoy busca las tendencias del arte contemporáneo, pero sin una línea clara. Siguiendo con Mellado, esta exacerbación de la mirada crítica puede que haya disgustado a las autoridades estatales y haya causado la salida de nuestro crítico.

Pero obviamente debe haber una mirada crítica, y entonces la pregunta es ahora ¿Cómo ve la crítica chilena?

En la Prensa tiende a desaparecer… está restringida por los espacios. A excepción de la Revista Arte Al Límite donde la crítica es independiente. A su vez, AICA va a lanzar un blog en el mes de abril, donde los críticos-socios podrán expresarse mejor y en forma más dilatada.

Ha escrito cerca de una decena de libros, por ejemplo uno de los consultados en forma permanente por los alumnos universitarios es “Filmografía del Cine Chileno” y Visiones Geométricas con Matilde Pérez, por ejemplo, pero por favor cuéntenos de los próximos.

Mejor dicho los recientes, porque estoy a punto de lanzar dos; “La Modernidad Extraviada” y “Pedro Labowitz, Crítico de la Modernidad”. Éstos los lanzaré en el mes de abril. El primero, es un libro histórico en el sentido que recopila el arte hasta la década de los 40, pero del arte que no está en los circuitos oficiales o que no ha sido reconocido en su justo valor. Y el otro, es una recopilación de las críticas más relevantes de Pedro Labowitz, quien tiene una trayectoria de 50 años en la crítica nacional, por lo que es un merecido reconocimiento. Además, pienso que será como una guía pedagógica el sólo hecho de conocer tan interesantes textos.

Grupo Artexpresión expone en Nueva York

2009-02-25T09:06:00.000-08:00

Artexpo New York 2009

Febrero 26 a Marzo 2 de 2009

Jacob K. Javits Convention Center

Halls 3B, 3D, 3E655 W. 34th Street
New York City, New York 10001 Florida

Sysproductions Gallery Miami, Fl. USA

Grupo Artexpresion

Artistas Visuales de:

Argentina - España - Francia - México - Portugal

Sara Garrote “Chuca” - Maite Moltó - Maria Reis - Pilar Ibáñez - Silvia Trini -Silvia Carol - Natalia Mettifogo Palombo - Teresa Beltrán - Pilar Bamba - Rafael Ruiz - Gladis Billone - Pilar Segura - Jean Guyou -Antoni Sorolla Artola - Jesús Pereyra Ríos “Suly” - Bela Limenes -Martine Anciaux - Claudia Grisolia - Santiago Subirana - Susana D´Momo - Anna M. Almirall Germain - Joaquin Ferrer Guallar “Feguars” - Cinta Agell - Elsa Ottonello - Clara Gracia - Manuel Benjumeda - Josep Ma. Diago Betí - Diego Segura

Coordinación Grupo Artexpresion:
Susana Weingast

Show HoursThursday February 26, 2009 10am - 6pm (Trade Only)
Friday February 27, 2009 10am - 6pm (Trade Only)
Saturday February 28, 2009 10am - 6pm (Trade and Consumer)
Sunday March 1, 2009 11am - 6pm (Trade and Consumer)
Monday March 2, 2009 10am - 2pm (Trade and Consumer)

FERNANDO HERRERA y SEBASTIÁN PIEL en Galería "Carmen Codoceo"

2009-02-24T13:31:00.001-08:00

Galería Carmen Codoceo
5 al 28 de marzo de 2009

F E R N A N D O H E R R E R A
“Paisajes y Retratos”

S E B A S T I A N P I E L
“Pintura Serena”

Prat Nº424 - La Serena - Tel / Fax (51) 21 11 86
galeria.carmencodoceo@gmail.com

galeriacc@gmail.com
www.galeriacarmencodoceo.cl

DIEGO SANDOVAL expone "Fragmentos de Pasión"

2009-02-16T03:33:00.000-08:00

Centro Cultural Estación Mapocho

Hasta el 8 de marzo de 2009

Santiago de Chile

Fotos Sociales: ANGÉLICA JORQUERA en el Diario La Nación

2009-02-12T07:51:00.000-08:00

Raúl Álvarez, del Diario La Nación y la artista

expositora Angélica Jorquera, durante la inauguración.

Katty Alday, Tatiana Álamos, Angélica Jorquera y Andrés Hermosilla

Angélica Anabalón; Martín Huerta, Coordinador Cultural del Diario La Nación

y la reconocida artista chilena Tatiana Alamos

Victoria Burr, Ximena Arriagada, Ernesto Gallardo y Enrique de Santiago

las hermanas Katia y Fabiana Labarca

Leonor Soto, Ariadna Quezada, Angélica Jorquera y Leonor Saavedra

Susana Muñoz junto a Macarena y Andrea Santander

Diario La Nación

Exposición abierta hasta el 15 de febrero de 2009

Horario: 09 a 21 hrs.

Agustinas 1269 Santiago Centro

Chile

JUAN PUMARETA en Sala Aires de Córdoba

2009-02-12T05:10:00.000-08:00

Inauguración: viernes 13 de febrero de 2009 - 20 hrs.

Sala Aires Aires de Córdoba

Exposición de Juan Pumareta (Teruel, España)

Dicha muestra estará abierta hasta el 2 de marzo

Horario de atención 18 a 20 hrs.

Arguiñán, 2, 2º- 14002 Córdoba (España)

Asociación Cultural Aires de Córdoba

Tel. +34 957 486328 - Fax. +34 957 471258

www.airesdecordoba.com

Web artista: www.pumareta.es

PAOLO RAVALICO en CACT, Suiza

2009-02-11T05:59:00.000-08:00

Paolo Ravalico Scerri

MASCULINITY IN POETRY. BEAUTY AND MAGIC

The CACT – Centre of Contemporary Art in Canton Ticino – opens the 2009 season with an exhibition dedicated to PAOLO RAVALICO SCERRI (Trieste, 1965), the Italian artist who has always worked in the medium of video, focusing it on man, his otherness and his multiple identities.Never so much as now has his work been echoed by the unfolding of contemporary events, inserting a grating militancy and poetic vision of the aesthetic and spiritual body into his concept of the male identity. Nothing stops at form and stylistic formalisms: everything penetrates into his internal world with candid intimacy and disarming sensuality, amplifying it towards humanity.There is something magical and cathartic in his artistic language, in the sensual way he has of using the medium of video, in his habit of brushing up against nude bodies.

Paolo Ravalico Scerri manages to free the human and spiritual dimension that is too often sealed up inside the body; he reveals the internal beauty and magic that are frequently concealed between the pernicious deviances often expressed by contemporary artists with their works. Ravalico Scerri manages to be poetic, sublime, rational and emotional, beautiful and delicate.

The exhibition opens and closes in something of a circular manner, with two works of his (in rooms 1 and 5) that are less recent, but highly indicative of his poetic and visual path: SONO UOMO (I AM A MAN) (2002) and PERSONAL LOVE (2001). The first video is a sort of shout of identity set to music and sung. Meanwhile, the second video represents a conceptual observation about being both ego and id, the conquest of an intimate bodily freedom, a gesture that sets us free of our corporal substance.Between the two videos, the exhibition evolves in another three rooms, featuring three works that are more recent and mature, in terms both of the multi-channel narrative approach adopted in them and of a notable fullness and synthesis of their expression and expressiveness.The six-channel polyptych ESCAPE (2006) is a film architecture of a character, first man, of his physical beauty, around which Ravalico Scerri has constructed a narrative in visual segments. The time-lag is essential, as every segment contributes to constructing the relationship that is established between the artist and his model in a sequence of visual moments that refer back/belong now to the one, now to the universe of the other. The two levels of reality overlap and relate sensually within moments that are experienced or dreamed, so real or imaginary desires, amid details, hints at the id and all-embracing views. Seen through the artist's intimistic eye, the aesthetic beauty of the work, of its images, offers us the epicurean ideal that is so dear to the author… as well as a desire to return, almost as though it were irrevocably bound to happiness and respect of life.

Paolo Ravalico Scerri collected material during a trip to Ireland and a stay there in 2003-4, creating a video that he edited a few years later.... BOHEME (2007) is a triptych projected in one channel for this exhibition. A self-portrait shot in Dublin, a sort of artist's diary – once again intimistic – shot inside a home (the artist Fergus Martin's Georgian style studio), a trace left by the traveller in thought and senses that is a fair description of the artist, in general, who likes to use images to tell us about his mnemonic thinking.The two-channel video work entitled ISOLA (THE ISLAND) (2008), meanwhile, was shot outdoors: in the countryside and on the coast of the Isle of Wight, surrounded by luxuriant English vegetation. The result is a nature walk that undergoes transformation into a video poem.As they benefit from an asymmetric rigour in the approach adopted to installing them and an equally well constructed sound support, these three central works constitute and underscore a moment when Paolo Ravalico Scerri's creative and professional career displays maturity as he embarks on a new season. Mario Casanova[Translation Pete Kercher]

Fuente: w http://www.e-artnow.org/

Exhibition web: www.cacticino.net

GERMÁN GÓMEZ expone en Palmas de Mayorca

2009-01-28T17:40:00.000-08:00

Salón de Invierno de Barcelona en Galería Esart

2009-01-22T05:28:00.000-08:00

Salón de Invierno Barcelona 2009

GALERIA ESART
2 al 31 de enero 2009
Barcelona - España

Grupo Artexpresion

Emilia Calderon de la Garza - Mexico
Stella Zunino - Argentina
Maria Augusta Loureiro "Margusta" . Portugal
Sara Garrote "Chuca" - España -
Maria Florencia Santinelli - Argentina
Elsa Ottonello - Argentina
Susana Cirrille - Argentina
Susana Weingast - Argentina
Kathleen Mc Hugh - USA
Susana D´Momo - Argentina
Blanca Casanova - Mexico
Liliana Bos - Argentina
Rosa Vega - Argentina
Claudia Retamal - Chile
Ruby Yunis - Chile
Alicia Arias - Argentina

Coordinación artística
Susana Weingast

Galeria Esart: C/Diputación, 188 (Muntaner)
2 al 31 de Enero de 2009

Barcelona

SOLEDAD ESPINOZA conmueve con exposición de gran sentido social y sensibilidad en Estación Mapocho

2009-01-13T03:36:00.000-08:00

"De lo Humano a lo Divino"
Pinturas de Soledad Espinoza
8 al 31 de enero y del 23 de febrero al 7 de marzo
Sala de Exposiciones
Martes a domingo
10:00 a 14:00 - 15:00 a 20:00 horas
Entrada liberada
http://www.madonasdelbosque.blogspot.com/

La vida cotidiana de la mujer en situación de riesgo social, es lo que representa la pintora Soledad Espinoza en esta muestra de 12 óleos y acrílicos sobre tela de gran formato. Se trata de un trabajo que continúa la idea iniciada en la exposición “Madonas del Bosque”, exposición que viene a continuar una obra centrada en el retrato de la dimensión más cotidiana de la realidad que mujeres en situación de riesgo social viven a diario desde sus roles de madres, hijas y trabajadoras, incorporando en ellas la iconografía religiosa de la aureola y con este gesto elevándolas a la categoría de santas.

Con un delicado y personal tratamiento del color y de los temas escogidos, la pintora nuevamente sorprende al observador con el protagonismo que otorga a los marcos de sus cuadros, los cuales interviene y decora con elementos que enfatizan el mensaje de cada pintura y profundizan la idea de realidad que literalmente desborda su obra.

Soledad Espinoza:

Pintora innata, dueña de casa, oriunda de la comuna de El Bosque de Santiago. Su familia está compuesta por sus tres hijas y su marido. Para poder ayudar con el dinero en su casa tuvo la necesidad de trabajar, instalando un puesto en el Persa Los Morros, donde vendía ropa confeccionada por ella misma. Pero con esta actividad no se sentía satisfecha, lo que la condujo a un estado depresivo constante. De este modo, empezó a buscar algo que la reconfortara para salir del mal momento, es ahí cuando se encuentra con la pintura. Actividad que respondió a la pregunta que le rondaba: “¿Qué importante había hecho en mi vida?”

“Esto fue lo que me motivó a empezar mi camino en la pintura y no paré más. He estado siempre en algún taller: en la Capilla La Milagrosa –1998-, donde recibí mis primeras clases, las que luego reforcé en la Casa de la Cultura de El Bosque -2001-. Actualmente, en esta última participo en los talleres de pintura y fotografía en la "Agrupación de Pintores y Escultores del Bosque" en el Atelier Comunal, creado con aportes de la Fundación Andes y la Municipalidad de El Bosque”. Así, Soledad recalca que siempre está buscando aprender algo nuevo.

A partir de estas experiencias, le ofrecieron hacer clases como monitora de pintura al óleo en la ONG Centro de Educación Humana, ubicada en La Pintana. “En ese centro recibí una media beca para perfeccionarme en el Museo de Bellas Artes, donde estudié fotografía, dibujo y pintura integral durante un año”.

Para poder desarrollar su obra de una mejor manera, Soledad Espinoza postuló al Fondart Regional y ganó un auspicio, gracias al apoyo que le entregaron en la casa de la cultura de la comuna de El Bosque para armar su proyecto. Este fondo le permite trabajar con mayor tranquilidad. Ella rescata que con esta iniciativa ha aprendido muchas otras cosas, como la utilización de la computación e Internet en beneficio de la difusión de sus obras, inlucluso ya se puede disfrutar de su trabajo y vivencias en su blog: http://www.madonasdelbosque.blogspot.com

FRANCISCO TOLEDO en Galería "Patricia Ready"

2009-01-04T08:16:00.000-08:00

Galería Patricia Ready
Exposición : “Un informe para una Academia de Franz Kafka -

Grabados de Francisco Toledo”
Hasta el 31 de enero de 2009
Espoz 3125 - Vitacura - Chile
Lunes a viernes 10:30 a 20:00 horas

Sábado y festivos: 11:00 a 18:00 horas.
Entrada liberada

“Francisco Toledo es el artista mexicano vivo que goza de más reconocimiento en el mundo. Ha vivido en Londres, París, Barcelona y Nueva York —ciudades a las que vuelve cada vez que su trabajo artístico y cultural lo exige— pero habita en Oaxaca, entre su natal Juchitán (ciudad resguardada en el istmo de Tehuantepec) y la capital del estado en el valle central, donde realiza una labor formidable en favor de la educación cultural y el desarrollo de la expresión artística entre los suyos.

En sus años de formación, la coincidencia cronológica más que la ideológica lo llevó a ser parte del movimiento llamado —por la crítica, más que por los protagonistas— “Generación de la ruptura”, grupo de jóvenes artistas que en mitad del S. XX reaccionaron contra la presencia, la herencia y la contundencia de la “Escuela Mexicana”, cuyo canon estaba constituido por el lenguaje y el universo de los grandes muralistas. Tamayo, el otro oaxaqueño universal, fue el puente entre ambos mundos que por la fuerza de su iconografía invitó a los noveles artistas a comprometerse con nuevas búsquedas.

Toledo es un artista figurativo, pero orientado a la expresión, no a la representación; es un creador que inventa visualmente la captación interior de sus imágenes, y en ese proceso se auxilia sin prejuicio de elementos externos que sirven de eje a la decantación de las formas que libera. La articulación de estas estructuras, de cuño sensiblemente orgánico, con frecuencia trasciende los límites de un solo cuadro. Es el caso de la serie Un informe para una Academia, colección gráfica inspirada en el texto homónimo de Franz Kafka.

El escritor checo propone una alegoría que ironiza sobre la condición humana: un simio aculturado habla de su proceso de humanización conducida a los miembros de una institución académica, y tan humano ya es que poco le importa el ser comprendido.

Toledo, que en varias ocasiones ha explorado la zoología y tiene en los animales (tortugas, escorpiones, insectos, coyotes, perros) a protagonistas permanentes en las distintas facetas de su obra (pintura, gráfica, escultura, cerámica), aprovecha la oportunidad para poner en escena a simios que extienden su libertad de acción y activación hacia objetos y medios de la cultura, es decir: humanos. La invención cobra forma como un extraño circo preñado de cotidianidad, donde la burla y el drama tejen una esgrima más natural que estrafalaria.”

Carlos Ortega Guerrero

“Toledo fue desde un principio un artista gráfico, y ha logrado llevar las técnicas de la litografía, el grabado en metal y la xilografía a su más alto refinamiento expresivo. Quizá fue su disciplina en este campo la que le enseñó a cultivar los materiales. Pinta y dibuja no desde una forma abstracta impuesta al papel o la tela, sino haciendo que los materiales hablen, escucha la voz de las granulaciones de la piedra, la elocuencia de las vetas de la madera o las mordeduras del ácido; da vida a las posibilidades de cada uno de los instrumentos, trata los materiales como si estuvieran vivos. Pareciera por momentos no que el hombre es el que dibuja sino que ellos se manifiestan.”

Verónica Volkow

Pintores y Escultores del "Valle de los Artistas" exponen en la 6ª Feria Gastronómica de Costumbres y Raices del Valle de Colchagua de Santa Cruz

2009-01-02T03:59:00.000-08:00

6ª Feria Gastronómica de Costumbres y Raíces del Valle de Colchagua

Corporación Cultural y Patrimonial Raza Chilena

Plaza de Santa Cruz

Exposición de Arte: Hotel Santa Cruz

16, 17 y 18 de enero del 2009

Chile

Como en versiones anteriores habrá catas de vino, espectáculos folklóricos, destacados Chefs nacionales realizan “cocina en vivo” en un escenario montado en el centro de la Plaza durante los tres días de Feria. En los alrededores y calles aledañas habrá otros stands que complementan esta muestra como Viñas, Artesanos, Servicios turísticos, Granja Interactiva y Auspiciadores oficiales.

Además, la exposición en los salones del Hotel Santa Cruz con obras de Arturo Duclos, Gonzalo Cienfuegos, Benito Rojo, Iván Daiber, Hernán Puelma, Jaime León y Eliana Simonetti, entre otros.

Novedades: Restaurantes de la zona con maridaje y Productos Gourmet de carácter único, origen exótico, procesamiento particular, diseño propio y oferta limitada con calidad e identidad valorada y fortalecida por entidades responsables del reconocimiento de nuestros productos originarios como Slow Food-FAO, para promocionar una gastronomía propia.

NORMA RAMÍREZ en Galería "Artespacio"

2008-12-10T04:00:00.000-08:00

A R T E S P A C I O
NORMA RAMIREZ
“MON”
10 de diciembre de 2008 al 3 de enero de 2009
Lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs.

Sábado de 11:00 a 14:00 hrs.
Alonso de Córdova 2600. Vitacura. Tel: 2062177
www.artespacio.cl / artespacio@artespacio.cl

La joven y destacada escultora nacional Norma Ramírez, llega a Artespacio con una nueva propuesta. Obras oníricas y lúdicas, que nos invitan a despertar los sentidos e introducirnos en un laberinto de sensaciones.

A partir del 10 de diciembre, Artespacio abrirá sus puertas a MON, una instalación que se apropia del espacio y lo reconstruye. La intervención realizada por Norma Ramírez se presenta a través de formas escultóricas muy sutiles, elaboradas con telas de algodón y poliuretano.

Mon, significa fertilidad en mapudungún, y la artista invita al espectador a plantearse este concepto. La obra se compone de tres figuras cónicas, conectadas entre sí, y a la cuales se puede acceder mediante un verdadero recorrido laberíntico que conduce hacia un eje central “dentro” de la obra, un viaje hacia el útero, en el cual la propuesta lumínica es fundamental.

La artista, ha desarrollado una importante labor docente en el área de la escultura y la cerámica. Su obra ha sido expuesta individualmente en Chile, México y Alemania. Su trabajo ha sido reconocido en concursos y con becas, como la de Amigos del Arte, Fundación Andes, Fondart, por mencionar algunos. Su obra se encuentra en lugares públicos de Santiago y regiones.

CONCEPCIÓN BALMES elegida entre las 100 mujeres líderes 2008

2008-11-29T17:30:00.000-08:00

Recientemente, y en su séptima versión, "Mujeres que marcaron 2008" de El Mercurio, eligió a la destacada artista visual Concepción Balmes del mundo de las artes y la cultura, quien estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París y en la Sorbonne.

Este año, por primera vez, se entregaron tres premios especiales por haber llevado el nombre de Chile al mundo y por su colaboración en difundir los logros de nuestro país. En esta categoría las elegidas fueron la Presidenta de la República, Michelle Bachelet; la académica y directora de empresas, Lucía Santa Cruz y la ex Miss Universo y actual empresaria de moda, Cecilia Bolocco.

Cabe mencionar que la prestigiosa galerista Patricia Ready, también es una de las 100 mujeres líderes 2008. Felicitaciones por este destacado premio y por su aporte a las Artes Visuales con su nueva flamante galería.

Por este motivo, un grupo de artistas-amigos se reunieron el viernes 28 de noviembre en un ameno desayuno para felicitar a Conchita Balmes y festejar este merecido reconocimiento

Benito Rojo, Manuel Antonio Aguirre, Teresa Ortúzar,

Concepción Balmes, Ximena Mandiola y Andrés Hermosilla.

Hernán Gana, Manuel Antonio Aguirre, Teresa Ortúzar, Concepción Balmes, Ximena Mandiola y Benito Rojo.

PAOLA VEZZANI en Galería Patricia Ready

2008-11-28T19:35:00.000-08:00

Paola Vezzani (Chile)
Galería de Arte "Patricia Ready"
Exposición : “Ilaia, Más al Sur”
3 de diciembre de 2008 al 31 de enero de 2009
Espoz 3125, Vitacura
Lunes a viernes de 10:30 a 20:00 horas.
Sábado y festivos: 11:00 a 18:00 horas.

Domingo Cerrado
Entrada Liberada

Ilaia significa “más al sur” en idioma del pueblo yagán, habitantes más australes del planeta.

El tema general de la exposición es el paisaje del extremo sur ya sea fragmentado en imágenes digitales o con esculturas construidas principalmente con madera recogida de las playas tras un largo trayecto por el mar que las entrega pulidas.

Si el paisaje es el tema, el contenido metafórico de las piezas escultóricas como de las imágenes digitales apunta a la reconstrucción de la memoria del lugar.

La obra “Apaisados” son 12 cajas de luz de formato extremado: 20 cms. de alto por 2 metros de largo en que se disponen imágenes digitales a base de fotografías digitales. Cada obra está construida con pequeños segmentos de fotos digitales de la Patagonia. Los segmentos de fotografías se componen según un criterio de color dando como resultado una línea de textura que va cambiando suavemente de tono y matiz. Así se reconstruye un paisaje casi abstracto privilegiando entonces las sensaciones.

Artistas austriacas GUNDI y TINA DIETZ en el MAC

2008-11-25T19:44:00.000-08:00

MAC Parque Forestal
25 de noviembre de 2008

al 25 de enero de 2009
Martes a sábado de 11:00 a 19:00 hrs.

Domingo de 11:00 a 18:00 hrs.

Parque Forestal s/n, Metro Bellas Artes.
Inscripción VISITAS GUIADAS

teléono 9771751 - guiasmac@uchile.cl
http://www.mac.uchile.cl/

Las artistas austriacas Gundi (1942) y Tina Dietz (1966) -madre e hija respectivamente- exponen por primera vez en Chile bajo la curatoría de Esperanza Rapport. Gundi exhibe una selección de porcelanas que representan una ambivalencia entre lo humano, lo animal y lo divino. Tina Dietz explora el desplazamiento de significados mediante la fotografía de paredes de museos e iglesias. Ambas artistas aluden a la transformación y hacen asociaciones con el mundo clásico.

HERNÁN GANA en "Galería Animal"

2008-11-24T01:29:00.000-08:00

Expo “Sociedad Anónima” de Hernán Gana

Galería Animal

4 al 29 de noviembre de 2008
Alonso de Córdova 3105, Vitacura
Lunes – Viernes de 9:30 a 20:00 hrs.

Sábado de 10:30 a 14:00 hrs.
http://www.galeriaanimal.cl/

Santiago de Chile

Sus obras, óleo y acrílico sobre tela e imágenes digitales con óleo y resina sobre madera, parten de dos fotos que sacó de un edificio tipo. “Ese edificio y su arquitectura es una buena excusa para este simple acto que es mirar y desglosar la vida de sus habitantes. Uso las fachadas como excusa para hacer un ejercicio de pintura. Técnicamente trabajo con la proyección de la foto la cual ortogonalizé con photoshop, es decir, quedó todo en un ángulo recto evitando el espacio arquitectónico. Por eso digo que no pinto arquitectura sino que pinto contenedores de habitantes”, explica Gana.

Por otra parte está el juego de imaginar, a través de la pintura, quién vive ahí creando un balcón para cada uno de esos personajes. “El primer cuadro no intervengo las fachadas, pero después comienzo a inventarles vidas a los habitantes e inventar decoraciones para esa gente inventada. Sutilmente, a través de las terrazas, se puede observar cómo se habita y, a partir de eso, jugar con quién posiblemente vive ahí.”

Hernán Gana (1969). Egresó de Arquitectura de la Universidad Finis Terrae. Estudió pintura en Parsons School of Design y grabado en School of Visual Arts ambos en Nueva York. Ha expuesto de forma individual y en colectivas tanto en Chile como fuera del país.

LORETO CORVALÁN en Las Condes

2008-11-20T18:43:00.000-08:00

"De Quilpué a Londres"

7 al 30 de noviembre de 2008

Corporación Cultural de Las Condes

Avda. Apoquindo 6570 Teléfono: 56-2-366 9393

Martes a domingo 10.30 a 19.00 horas

Santiago de Chile

Loreto Corvalán nace en Valparaíso en 1957. Vive y trabaja entre Chile y Francia. En 1983 se recibe de geógrafa de la Universidad Católica de Valparaíso. En 1984 viaja a Francia, Toulouse, donde realiza sus estudios artísticos obteniendo su diploma, con distinción máxima. (B.B.A.A.)Reside permanentemente en Francia hasta 1998. Colabora como ilustradora en diferentes medios de prensa y editoriales tanto chilenos como franceses.

En 2004 expone en el Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile. “Peluche, terciopelo cotidiano”. Ha realizado diferentes exposiciones colectivas en el Pabellón de las Artes, Pau, Francia; Museo Arte Contemporáneo, Santiago, Chile; Centro Extensión Universidad Católica de Chile; Colectivo de ilustradores “ 7 rayas”.

En la exposición "De Quilpué a Londres" la pintora e ilustradora chilena Loreto Corvalán fotografió las camas en las que durmió entre 2004 y 2007, desde sábanas de seda a sacos de camping. Este registro, informal y sin pose, le sirvió de base para las telas que presenta en dicha exposición.

Horas - D en la Biblioteca de Santiago

2008-11-19T18:23:00.000-08:00

Artistas:

Juan Bustamante

Danilo Espinoza

José León

Juan Mayor

Carmen Pérez

Ignacio Villegas

8 de noviembre al 28 de diciembre de 2008

Biblioteca de Santiago

DENISE BLANCHARD en Chicago, U.S.A.

2008-11-18T18:47:00.000-08:00

Recientemente ha regresado al país desde Chicago, la artista chilena Denise Blanchard, quien participó entre el 6 y el 9 de noviembre de 2008 en la feria internacional anual de esculturas, objetos de arte y diseño SOFA (http://www.sofaexpo.com ) que reúne a más de 100 galerías de 16 países. Junto a ello, se realizaron charlas, curatorias y visitas a talleres de artistas residentes. Este año se celebró el 15º aniversario de la feria.

La artista fue invitada a participar en representación de Chile con sus obras textiles. Los trabajos expuestos fueron realizados a partir de retazos de tela recicladas con la técnica del collage a los cuales incorporó hilos, bordados y pintura acrílica.

Cabe mencionar que Blanchard fue invitada por la galería argentina "María Elena Kravetz".

JAVIER MOLINA en el Pueblo Los Dominicos

2008-11-18T02:48:00.000-08:00

"Pintura en Carne Propia” de Javier Molina
6 al 28 de diciembre del 2008
Corporación Cultural de las Condes

Sala de Exposición Centro Artesanal de los Dominicos

Avenida Apoquindo 9085 - Las Condes

Santiago de Chile

Utilizando un intenso contraste cromático, el pintor Javier Molina presenta 22 óleos que aluden a la presencia constante de la Cordillera de los Andes ya sea como telón de fondo de emblemáticos rincones de Santiago o como escenario de delirantes y surrealistas encuentros del mundo indígena y español.

La imponente feminidad de la Virgen del San Cristóbal, los emblemáticos letreros luminosos de Providencia y el andino encuentro entre un indio siux, una diablada y el dibujo animado Pájaro Loco, son escenas realizadas con el trazo seguro y de colores fuertes de Javier Molina, artista plástico formado en la Universidad Católica y que ha expuesto en Balmaceda 1215, Galería Metropolitana, Galería Carmen Codoceo e Instituto Cultural de Las Condes, entre otras.

http://www.molinarte.blogspot.com/

Conferencia: "Frida y Diego Genealogías Plásticas"

2008-11-17T19:55:00.000-08:00

Entrevista: CONCEPCIÓN BALMES, artista visual chilena

2008-11-17T17:01:00.000-08:00

Por Andrés Hermosilla, Director de FlamencArt

La conocida y prestigiosa pintora chilena Concepción Balmes conversó en forma exclusiva con FlamencArt, a propósito de su exposición "Animus", que está presentando en la Galería 13, ubicada en Avda. Nueva Costanera Nº 3980, Vitacura, hasta el 8 de diciembre de 2008.

La artista estudió arte en París, Francia, en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, en la Escuela de Artes Decorativas, en la UER de Artes plásticas y ciencias del Arte, y en la Universidad de la Sorbonne. Sus obras se han expuesto en varios países. Entre las exposiciones más importantes destacan las realizadas en Francia, España, Holanda, Chile, entre otros.

Primero cuéntanos de “Animus” ¿ cual es el tema de la serie y porque su nombre ?

Animus en latin es Alma, Principio Vital, Espíritu, Intención, Deseo y Propósito. En esta serie de pinturas hablo del territorio que habitamos, de nuestro paisaje y de nuestro cuerpo. Hablo de la tierra como una gran matriz que contiene la vida y de la mujer como esa misma esencia, del hombre como fruto de esa matriz, hijo del cielo y de la tierra, que es el embrión de lo inmortal.

Animus es también el bosque tapado por la ceniza, la tierra quemada, los éxodos, los crepúsculos, el nacimiento y la muerte. Es la visión de lo que se extingue y el nacimiento de lo nuevo. Es gestación.

En esta exposición hablas de la tierra, de lo femenino, pero se ven también figuras masculinas en algunas obras. ¿ Es así ?

Femenino y masculino se cruzan, se fusionan y se separan, son uno solo y son dos. Para mi lo masculino es construccion y lo femenino es intuición. Lo femenino y lo masculino estan presentes en todo. Estas dos grandes energías van mucho más allá que hombre y mujer. Ellas juntas construyen nuestro universo. Las figuras femeninas son una pelvis, un útero y las masculinas un torax y un corazón. La cabeza no tiene lugar aquí. Creo que el ser humano necesita volver a conectarse con su sentir.

Ahora conozcamos más a la persona ¿ Cómo ha influido en ti y en tu obra ser artista hija de artistas ?

Tener padres artistas ha sido una bendición. Desde muy temprana edad percibí el Arte como una ventana abierta hacia otras realidades, hacia otros mundos y otros espacios que van más allá de lo racional. Recibí esto primero como un regalo, más tarde lo hice mío y he construido un camino personal a partir de allí.

Ser artista es para mi una manera de vivir y de estar en cada cosa, es la posibilidad de reinventarme en cada mirada. Con el Arte aprendí que todo está dentro de nosotros. Que el ser humano es una promesa, una posibilidad, es la semilla que contiene todo un potencial.

Crear, es conectarse con esa fuente, extraer toda la esencia y para eso hay que trabajar duro.

En tu entorno familiar conociste a Roberto Matta. ¿ Qué recuerdos tienes de él ?

Matta era y es un hombre increíble, su inteligencia, profundidad, intuición, ingenio, expresividad y cercanía me impactaron siempre. Yo lo escuchaba hablar, lo veía gesticular, reir y decía unas verdades maravillosas, todo eso con una gran sencillez y una lucidez aterradora. En sus pinturas lo sigo viendo, lo veo viviendo, amando, pensando y riendo.... Allí está todavía y seguirá estanto, vivo siempre. Ese es el talento de un Artista.

¿ Algún artista del arte universal que haya influido en tu obra o que admires ?

Todos!!! el Arte es un solo gran espiritu para mi , es la vasija que recoge, acoge la esencia de lo humano. El Arte es nuestro derecho a soñar y soñar, es despertar a una verdad trascendente.

¿ Cuáles son tus proyectos ?

Mi proyecto siempre será seguir descubriendo para entrar en lo vivo. Dialogar desde este presente con lo ancestral, con la fuente.

En este momento estoy comenzando a trabajar con íconos y símbolos. Veremos que pasa...
Animus es el inicio de un camino que se irá completando con otras piezas.

Tu vida es y ha estado rodeada de arte ¿ Qué otros intereses tienes ? ¿ cuáles son tus pasatiempos y aficiones ?

Me gusta mucho la naturaleza, la lectura, la comida. Me gustan los animales, los arboles y las grandes aguas.

Hago meditación hace varios años, y me dedico a la enseñanza en mis talleres de pintura y creación.

¿Algo que quieras agregar….?

Sólo darte las gracias por este espacio maravilloso.

FlamencArt:

Color: Azul

Textura: Tibia

Aroma: Jazmín

Música: La Voz humana

Plato preferido: Ostras y vino blanco

Agua: Austral

Aire: Viento sur

Fuego: Cenizas

Metal: Hierro

Árbol: Canelo

Planta: Laurel

Flor: Flor de cerezo

Animal: Pudú

Ave: Cuervo

Pez: Ballena azul

Literatura: Poesía

Recomendado: El último gol de Chile, de ROBERTO MATTA

2008-11-17T05:35:00.001-08:00

Fotografía: Corporación Cultural de La Granja

"El último gol de Matta". Un partido entre la izquierda y la derecha fue el motivo central de la obra que Roberto Matta y la Brigada Ramona Parra pintaron en noviembre de 1971 en un muro de la Piscina Municipal de La Granja. Cubierto con varias capas de pintura tras el Golpe Militar, esta semana fue entregado nuevamente a la comunidad. Un milagro futbolero. ALDO SCHIAPPACASSE"

Para leer la noticia completa por favor ingrese en el siguiente link:

http://www.mercurio.cl/2008/11/17/deportes/magazine/noticias/03D4AF4C-0FDA-4FE1-AA2A-63C0FAF4531E.htm?id={03D4AF4C-0FDA-4FE1-AA2A-63C0FAF4531E}

Página D 12, Diario El Mercurio de Santiago de Chile, del lunes 17 de noviembre de 2008.

ALEX CHELLEW en Galería Artium

2008-11-17T04:56:00.000-08:00

Alex Chellew presenta Habitar-Ecológico, serie de dibujos que plantea la convivencia del ser humano de una manera respetuosa y amigable con el medio ambiente.

La inauguración de la exposición se realizará el día Jueves 27 de Noviembre de 2008 en la Galería Artium, ubicada en Avenida Presidente Riesco #3210, Las Condes.

Los papeles seleccionados de Davis Graphics para realizar estas obras, Lake Paper que cuentan con la certificación FSC (comprometidos con el manejo de bosques de manera responsable).

DENISE BLANCHARD (Chile) y ARIANE GARNIER (Costa Rica) en 5ª Bienal de Arte Textil

2008-11-16T03:02:00.000-08:00

Galería:

Artistas seleccionadas por la Galería de Arte

"María Elena Kravetz" de Córdoba - Argentina

www.mariaelenakravetzgallery.com

Bienal:

5ta Bienal Internacional de Arte Textil

Buenos Aires - Argentina

1 al 25 de abril de 2009

Palais de Glace

Organiza www.wta-online.org

Pinturas y Esculturas de CARMEN SILVA en Galería Modigliani de Viña del Mar

2008-11-14T16:57:00.000-08:00

Pinturas y Esculturas de

CARMEN SILVA ( 1929- 2008)

Galería de Arte "Modigliani"

21 de noviembre al 6 de diciembre de 2008

5 Norte Nº 168

Viña del Mar - Chile

CRISTÁN FERNÁNDEZ dicta curso de Fotografía Digital en la Galería "Carmen Codoceo" de La Serena

2008-11-14T16:40:00.000-08:00

Taller dedicado a la aplicación de los principios básicos de la fotografía, composición y elementos técnicos de la imagen. Aprendizaje de la utilización de las cámaras digitales y su máximo aprovechamiento, y a su vez el manejo de la luz.

Este taller tendrá una serie de salidas a terreno, para familiarizarse con el concepto fotográfico.

Objetivos:
1. Funcionamiento de la cámara digital.
2. Manejar un idioma básico de los conceptos fotográficos: composición, enfoque, equilibrio, etc.
3. Utilizar las capacidades creativas del asistente
4. Racionalización y discriminación visual.

Requisitos:
Poseer una cámara digital o reflex.
Capacidades creativas y muchas ganas de aprender.

Duración y costo:
El taller tendrá una duración de dos meses, (4 sesiones al mes), 1 vez por semana de 3 horas cada sesión, y se impartirá el día martes, horario a convenir. El costo es de $30.000.- (mensual).

Galería Carmen Codoceo Prat Nº424 - Fono/Fax (51) 21 11 86
La Serena - Chile

Fotos Sociales: Inauguración Expo de CONCEPCIÓN BALMES en Galería 13

2008-11-14T07:30:00.000-08:00

Washington Williamson, Cecilia Aspillaga, Concepción Balmes

y Rodrigo Fernández, Director de la Galería 13

Oriana Juárez, José Balmes y Francisco González –Vera

José Castillo, Gracia Barrios, Andrés Vío y Francisca Hohmann

Francisco De la Puente, Concepción Balmes y Gaspar Galaz

Teresa Ortúzar junto a Andrés Hermosilla

Alfonso Díaz junto a Sofía Fortes

Paola Sanguino y María Luisa Jaeger

Ximena Gumucio, Lotte Sanders y Andrea Gaete

Ximena Nahmias, Carmen Luz Pino, Paulina Urzúa y Ximena Anguita

Fotografías: Carmen Retamal

Exposición "ANIMUS"

Concepción Balmes

Galería Trece
12 de Noviembre al 8 de Diciembre de 2008
Nueva Costanera 3980 - Vitacura
Lunes a Viernes de 10 a 20 hrs.
Sábado de 11 a 14 hrs.
Santiago de Chile
www.galeria13.cl

MARCELO VERGARA Y PAMELA BOZINOVIC en Galería La Sala

2008-11-13T16:52:00.000-08:00

Imagen: Obra de Marcelo Vergara

Exposición: Ivory Black

de Pamela Bozinovic y Marcelo Vergara

11 de Noviembre al 15 de diciembre de 2008

Lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs.

Sábado de 11:00 a 14:00 hrs.

Alonso de Córdova 2700 - Vitacura.
Santiago de Chile

www.galerialasala.cl

“Ivory Black” es el denominado del negro marfil, color o no color sacado de los huesos de animales, los cuales son carbonizados para obtener el pigmento. En homenaje a lo que ambos artistas hacen, la expresión se transforma en el título de la muestra ya que ambos artistas trabajan en mayor o menor grado bastante con el negro, con similares objetivos, concepciones y sentidos.

Para la artista Pamela Bozinovic, la muestra tiene directa relación con un sueño, en que una copa, el agua y un barco vikingo son los principales instrumentos: el agua está dentro de la copa y el barco flota en el agua. De esta manera, la copa es contención, el barco es cobijo y el agua es útero. Es así como en esta oportunidad, en sus pinturas existen diferentes juegos de abstracción. Se trata de abstracciones formales y de materialidad en que todo se transforma lo suficiente como para que la copa siga siendo copa, el agua siga siendo agua, y el barco vikingo, barco vikingo: todo se transforma pero se vuelve a lo mismo. Es así que aparece entonces el círculo, que es la nada de la que nace el ser.

Por otro lado, el artista Marcelo Vergara ha venido desarrollando durante estos últimos cinco años una serie de obras denominada “Espacios Confinados”, haciendo referencia a un contra-paisaje, un lugar próximo e inmediato a veces, fragmentado de la contemplación. Se trata de coordenadas básicas de una composición que se adhiere a impregna en los diversos trazados ortogonales, para la exploración de lugares intangibles pero existentes que reconoce el espacio individual habitable. Esta intersección, intransferible, se presenta como soporte que evidencia el encierro y los límites de la continua fricción del ser.

DAGMARA WYSKIEL en la Universidad Católica de Chile

2008-11-13T01:56:00.000-08:00

Exposición "Blanca Nieves"

de la artista polaca Dagmara Wyskiel

Espacio de Arte UC Campus San Joaquín

30 de octubre al 15 de Noviembre de 2008

Avda. Vicuña Mackenna 4860

Santiago de Chile

Dagmara Wyskiel, "Blanca Nieves juega con la contradicción de la imaginaria adolescente femenina aludiendo a un punto de quiebre cuando la realidad ilusoria de las princesas perfectas cede espacio a la sexualidad real con todas sus consecuencias biológicas. La ingenuidad perdida, que tan frecuentemente va de la mano en Chile con el embarazo precoz, forma escuadrones de princesas caídas, que tratan de estirar el vestido de ayer sobre el vientre que va definiendo su futuro. Paradójica y existencialista, mientras más lleno de contenido físico, más intensa la experiencia del vacío."

El proyecto expositivo contempla 9 figuras (cáscaras de yeso) y 9 textos científicos de la investigación sobre el embarazo precoz de la doctora María Ines Romero de la Escuela de Medicina de la PUC.

Blanca Nieves fue mostrada ya en la galería Pasar en Valparaíso con la curadoría de Carlos Montes de Oca desde enero hasta junio de este año, ahora estará un mes en Santiago con la curadoría de Pedro Celedón Bañados.