FRANCISCO TOLEDO en Galería "Patricia Ready"

Galería Patricia Ready
Exposición : “Un informe para una Academia de Franz Kafka -

Grabados de Francisco Toledo”
Hasta el 31 de enero de 2009
Espoz 3125 - Vitacura - Chile
Lunes a viernes 10:30 a 20:00 horas

Sábado y festivos: 11:00 a 18:00 horas.
Entrada liberada

“Francisco Toledo es el artista mexicano vivo que goza de más reconocimiento en el mundo. Ha vivido en Londres, París, Barcelona y Nueva York —ciudades a las que vuelve cada vez que su trabajo artístico y cultural lo exige— pero habita en Oaxaca, entre su natal Juchitán (ciudad resguardada en el istmo de Tehuantepec) y la capital del estado en el valle central, donde realiza una labor formidable en favor de la educación cultural y el desarrollo de la expresión artística entre los suyos.

En sus años de formación, la coincidencia cronológica más que la ideológica lo llevó a ser parte del movimiento llamado —por la crítica, más que por los protagonistas— “Generación de la ruptura”, grupo de jóvenes artistas que en mitad del S. XX reaccionaron contra la presencia, la herencia y la contundencia de la “Escuela Mexicana”, cuyo canon estaba constituido por el lenguaje y el universo de los grandes muralistas. Tamayo, el otro oaxaqueño universal, fue el puente entre ambos mundos que por la fuerza de su iconografía invitó a los noveles artistas a comprometerse con nuevas búsquedas.

Toledo es un artista figurativo, pero orientado a la expresión, no a la representación; es un creador que inventa visualmente la captación interior de sus imágenes, y en ese proceso se auxilia sin prejuicio de elementos externos que sirven de eje a la decantación de las formas que libera. La articulación de estas estructuras, de cuño sensiblemente orgánico, con frecuencia trasciende los límites de un solo cuadro. Es el caso de la serie Un informe para una Academia, colección gráfica inspirada en el texto homónimo de Franz Kafka.

El escritor checo propone una alegoría que ironiza sobre la condición humana: un simio aculturado habla de su proceso de humanización conducida a los miembros de una institución académica, y tan humano ya es que poco le importa el ser comprendido.

Toledo, que en varias ocasiones ha explorado la zoología y tiene en los animales (tortugas, escorpiones, insectos, coyotes, perros) a protagonistas permanentes en las distintas facetas de su obra (pintura, gráfica, escultura, cerámica), aprovecha la oportunidad para poner en escena a simios que extienden su libertad de acción y activación hacia objetos y medios de la cultura, es decir: humanos. La invención cobra forma como un extraño circo preñado de cotidianidad, donde la burla y el drama tejen una esgrima más natural que estrafalaria.”

Carlos Ortega Guerrero

“Toledo fue desde un principio un artista gráfico, y ha logrado llevar las técnicas de la litografía, el grabado en metal y la xilografía a su más alto refinamiento expresivo. Quizá fue su disciplina en este campo la que le enseñó a cultivar los materiales. Pinta y dibuja no desde una forma abstracta impuesta al papel o la tela, sino haciendo que los materiales hablen, escucha la voz de las granulaciones de la piedra, la elocuencia de las vetas de la madera o las mordeduras del ácido; da vida a las posibilidades de cada uno de los instrumentos, trata los materiales como si estuvieran vivos. Pareciera por momentos no que el hombre es el que dibuja sino que ellos se manifiestan.”

Verónica Volkow

Arte Cinético en Galería Artium Nueva Costanera

Imagen: Obra de Matilde Pérez

“ARTE CINÉTICO”, que incluirá obras

de los artistas Víctor Vasarely, Jesús Soto

y Matilde Pérez.

Obra gráfica, grabados, collages, dibujos escultura y pintura.

7 al 21 de agosto de 2008

Lunes a Viernes 11:00 a 20:00 horas

Sábado 11:00 a 14:00 horas

Nueva Costanera 3832 piso 1, teléfono: 2280954.

Estacionamientos

Entrada Gratuita

Movimiento estilístico en el que la importancia de las obras se centra en el movimiento real o ilusorio, que se produce en la percepción del espectador. Las primeras manifestaciones de este estilo se dieron durante la primera mitad del siglo xx, siendo sus años de mayor auge la década del 60’ al 70’.

Los artistas cinéticos investigaron en variadas técnicas como la pintura, el grabado, la escultura, los móviles mecánicos o con motor, siendo la luz un elemento definitorio dentro de sus obras. Éstas en muchos casos cambian de aspecto según la ubicación o iluminación con que se observen.

Uno de sus principales exponentes de este movimiento fue Víctor Vasarely (1906-1997), pintor francés de origen húngaro, que estudió en la academia Mühely, de Alexander Bortnyik, considerado el Bauhaus de Budapest. Tempranamente trabajó la abstracción geométrica, siendo el movimiento una temática constante en su vida, que años más tarde lo convertiría en el precursor del Op-Art. Las obras de Vasarely se caracterizan por entregar lecturas ambiguas, en las que formas positivas y negativas se alternan.

El movimiento cinético tuvo en América Latina grandes seguidores, entre ellos Jesús Rafael Soto (1923-2005). Pintor, escultor y artista experimental venezolano. Vivió en París desde 1950 hasta su muerte. Centró su interés en los fenómenos ópticos y el op art , así como en el arte seriado, la repetición y superposición de elementos, las texturas y la vibración.

En Chile el arte cinético está representado por Matilde Pérez (1920). Pintora y escultora alumna de Pablo Burchard y Pedro Rezska. En 1960 fue becada por el gobierno francés para estudiar arte en París, dónde llega a ser discípula de Vasarely. Allí profundiza su investigación plástica y se convierte en artista meritoria del arte cinético. Su obra investiga los efectos visuales en las formas abstractas y el uso racional del color.

Gráfica de VASARELY en Galería "Patricia Ready"

“Gráfica de Vasarely”
Galería Patricia Ready
Jueves 31 de julio al sábado 30 de agosto de 2008

Lunes a Viernes 10:30 a 20:00 hrs.

Sábado 10:30 a 16:00 hrs.
Espoz 3125 - Vitacura

Chile

La exposición cuenta con 22 serigrafías del artista francés de origen húngaro Víctor Vasarely, producidas entre los años 1971 y 1989.

Vasarely nació en 1908 en Hungría. Primero estudió medicina en la Universidad de Budapest. Luego, a partir de 1927 inicia sus estudios de arte. Se incorpora en la Bauhaus de Budapest, donde conoce la obra de artistas especializados en el tema del color y la óptica, y también conoce la obra de los constructivistas.

De sus dos años de medicina, conservó el rigor científico y lo metódico, lo que se notaría luego en su arte. Luego se trasladó a vivir a Francia donde comenzó a pintar en un estilo cubista para después tomar un camino más abstracto y dedicarse al arte op.

Típicamente, Vasarely ordenaba un gran número de pequeñas formas geométricas casi idénticas en modelos que generaban ilusiones de profundidad y movimiento. Para Vasarely, forma y color eran inseparables. Cada forma era la base para un color, y cada color era el atributo de una forma.

El interés de Vasarely se centraba en las formas geométricas, pero llegó a la conclusión, en 1955, de que ya se había hecho todo en pintura. Su objetivo fue entonces inducir sensaciones como la de movimiento. Así publica ese año el “Manifiesto Cinético”.

Arte Op es un término que alude a la corriente pictórica que, a través de la investigación de los procesos ópticos y psicológicos de la percepción, busca producir la ilusión de movimiento mediante la interacción de formas geométricas y colores puros. Se estimula la participación del espectador al formar en él la ilusión de un movimiento virtual que realmente no existe y al invitarlo a desplazarse en el espacio, lo que añade a estas creaciones un elemento lúdico que las hace muy populares.

En los años 70, se puso de moda entre los estudiantes tener un póster de Vasarely en la habitación y fue este negocio, el de la serigrafía, el que le dio más dinero. Además Vasarely creía en la desaparición de la obra única, singular, y aboga por la repetición industrial y serigráfica del mismo modelo. Luego, a finales de los 80, su trabajo constituyó la base para nuevas investigaciones con la ayuda de computadores.

Vasarely muere en Francia el año 1997, siendo considerado el padre del Arte Op. Sus imágenes ópticas fueron parte de la cultura popular, teniendo un impacto muy fuerte en arquitectura, ciencias de la informática y moda.

FRANCISCO SALAS en la Casa de la Cultura de Rancagua

Rancagua - Chile

Gráfica internacional en la nueva Galería "Patricia Ready"

Hasta el 28 de Julio de 2008

Espoz 3125 Vitacura

Santiago de Chile

En la galería Patricia Ready se está presentando una selección de obras en grabado adquiridas en las principales casas editoriales del mundo. Estas obras que estan divididas en cinco secciones:

La primera sección es la denominada grandes maestros y está compuesta por grabados de la serie de la sopa Campbell del artista norteamericano Andy Warhol, a esto se une las envolturas del artista búlgaro Christo traspasadas al papel, las figuras expresionistas del creador Francis Bacon. Dos artistas de la tendencia cinética Victor Vasarely gran maestro húngaro y el venezolano Jesús Soto quienes en obra gráfica transportan sus imágenes en movimiento. La muestra incluye también una litografía del año 1956 del artista Malagueño Pablo Picasso, a esta cita de la más alta calidad visual debemos agregar el nombre de Joan Miró y finalmente en esta serie de maestros están los bosquejos escultóricos del maestro inglés Henry Moore.

La segunda sección presenta obras de cinco artistas relevantes de la escena Norteamericana, los figurativos Alex Katz y Larry Rivers, este último figura muy importante del Pop-Art, a ellos se unen la obra de Ray Smith, dentro de la tendencia figurativa. La gráfica americana tiene una gran representante en Helen Frankenthaler artista de tendencia abstracta.

El arte latinoamericano está representado por seis artistas de relieve, se inicia con el maestro chileno Nemesio Antúnez. En obra que realizó en Barcelona durante su exilio, también esta sección convoca a Julio Larraz, la argentina Liliana Porter quién trabaja dibujos animados en sus obras, el mexicano Francisco Toledo quién trabaja con sus raíces de Oxaca, compartiendo espacio con sus personajes típicos tropicales de Ana Mercedes Hoyos. Esta sección se destaca la presencia del brasileño Tunga, quién por primera vez exhibe en Chile.

La cuarta sección la componen el maestro chileno Roberto Matta y los creadores españoles Gerardo Rueda y Lucio Muñoz, y la quinta sección, cuenta con la participación de Hans Hartung, pintor Abstracto, nacionalizado francés y otros dos europeos Jannis Kounellis, artista de origen griego y el americano italiano Vito Acconcci.

PICASSO y CHAGALL en Galería Animal

Imagen: Obra de Pablo Picasso, Peintre et son modele, Aguafuerte y aguatinta 25/50, 1964.

Galería Animal
20 de mayo al 21 de junio de 2008
Lunes a Viernes de 09:30 a 20 hrs.
Sábado 10:30 hrs. a 14 hrs.
Teléfono 2- 3719090
www.galeriaanimal.cl

Los aguafuertes de Picasso y las litografías de Chagall destacan por ser originales, firmadas y seriadas, y se exhibirán por primera vez en nuestro país. A ambos artistas se les atribuye haber dejado uno de los legados más importantes de grabados del Siglo 20. Provenientes de Europa, los obras que se exhibirán datan de alrededor de los años 60, época de excepcional riqueza de ambos creadores.

Picasso, alrededor de sus 70 años, mostró una gran productividad artística que se vio reflejada en la pintura, gráfica, escultura y cerámica. Creaba con obstinación a partir de ciertos temas que repetía, cambiaba y reformulaba una y otra vez. Dentro de estos, estaba el pintor y la modelo, temática que se pueden observar en algunos de los trabajos que serán expuestos en la Galería Animal.

Por su parte, Marc Chagall ya gozaba de un gran reconocimiento en los años 60 y se trasladaba de un país a otro para realizar diversas obras a pedido, dentro de los cuales sobresalen sus emblemáticos vitrales. En todas sus creaciones, que se distinguen por el tratamiento de los colores, se repiten símbolos y referencias a su niñez, círculo familiar, religión y pueblo natal, temas que también se podrán apreciar en esta exposición.

ENRIQUE ZAÑARTU en el MAC

22 de abril al 8 de junio de 2008

MAC - Parque Forestal

Santiago de Chile

Dar a conocer la trayectoria de Enrique Zañartu (1921-2000) e intentar abrir los matices de su obra al espectador, siguiendo paso a paso su mirada, son los objetivos de esta exposición, curada por Eduardo Perez, director de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Mayor.

La primera parte de la exposición comienza con los inicios de su producción artística elaborada en su residencia en Estados Unidos durante la década del 40, período en que participó en el Atelier 17, del creador William Hayter, quien ejerció una fuerte influencia en Zañartu respecto a darle al grabado la misma categoría que la pintura. La exhibición continúa con obras que corresponden a la estancia de Zañartu de dos años en Cuba, donde trabaja la luminosidad del paisaje.

Luego se exponen dibujos, considerados por Eduardo Pérez como la base en que Zañartu estructura su pintura y varios libros con grabados del artista y textos de escritores como Octavio Paz, Julio Cortázar, Jacques Charpier, Édouard Glissant, Pablo Neruda, Michel Deguy y Michel Butor. La publicación de cada uno de esos libros es producto de una amistad y diálogo con cada escritor. Los grabados realizados para los libros se exhiben por primera vez en su totalidad. La segunda parte de Ser horizonte la constituyen grabados y collages para finalizar con sus últimas pinturas creadas desde la década de los 60 hasta 1999.

ROBERTO MATTA por primera vez en la Universidad Diego Portales

La exposición “Manifiesto Gráfico de Roberto Matta, Colección MSA” se inaugurará este martes 6 de noviembre, a las 19 horas, en la Sala de Exposiciones de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, ubicada en Av. República 180.
A las 17.30 hrs, se realizará la conferencia “Matta y el Surrealismo”, en el Auditorio Central de la Facultad, con presencia de los destacados conferenciantes Eduardo Carrasco, Guillermo Machuca y Carla Miranda. La mesa estará moderada por Francisco González Vera, asistente de Dirección del Museo de la Solidaridad Salvador Allende y Hernán Garfias, Director de la Escuela de Arte UDP y fundador de la Revista Diseño.

La muestra estará abierta hasta el 28 de noviembre de 2007, de 11:00 a 20:00 horas.

Después del convenio de colaboración firmado el 2006 entre la Escuela de Arte de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Diego Portales y el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, ambas instituciones reunieron sus respectivas finalidades y principios para constituir un solo compromiso: entregar al país espacios de calidad, para el diálogo y la reflexión sobre el Arte, presentando una mirada transversal a su historia y conectada con lo que son las grandes problemáticas del Arte Contemporáneo.

De esta manera, la colección de Roberto Matta (1911- 2002) está compuesta por una serie de grabados y dibujos pertenecientes al Museo de la Solidaridad Salvador Allende. Entre ellos, tres dibujos realizados en papel japonés entre 1974-1977; tres grabados del último período realizados en la técnica del carborundun realizados en 1995; dos series relacionadas con el Quijote de la Mancha, 1985; la serie Verbo América 1985; la Serie el Gran Burundun - Burundundá ha muerto", 1975; dos serigrafías “Puro Pueblo es tu cielo azulado”, 1971 y “Chile - Matta”, 1972; y la serie de tres litografías “Los Engullirán” de 1975, entre otros grabados.

ALFONSO LUCO en la Universidad Diego Portales

Expo "FLOR DE LUCO"

Material gráfico de varias épocas

Lunes 1º de octubre de 2007

Auditorio de la Facultad de Comunicación

y Letras de la Universidad Diego Portales (Vergara 240).

La Muestra, que hace un recorrido por la carrera del autor, se inaugurará oficialmente el miércoles 3 de octubre a las 11:30 hrs., con la exhibición de un documental sobre la vida y obra del artista, trabajo realizado por Catalina Díaz, Publicista de la UDP. Al evento asistirá Alfonso Luco, además de otros compañeros de su generación.

Alfonso Luco Valenzuela, ex profesor de diseño y publicidad en la UDP, es reconocido en el mundo del arte y de la publicidad de nuestro país.
Fue galardonado con el 1er Premio "Diario Ilustrado", 1 Exposición de Publicidad, Chile, 1952.
Creador de Los Pecados Capitales; exposición que se presentó en el Museo de Bellas Artes y cuya idea central era llevar a la fotografía y a las artes gráficas, la representación de los siete pecados capitales.

Fundador en 1964 y Director del Instituto de Publicidad y Ventas, IPEVE. Creador del logotipo de Televisión Nacional de Chile (1969). Fue Coordinador General y Creativo de la Comisión de Publicidad para la visita del papa Juan Pablo II a Chile, creando el logotipo e imagen corporativa, que hasta hoy tiene vigencia en la iglesia católica.

La muestra, organizada por la Escuela de Publicidad, permanecerá abierta hasta el 11 de octubre en el auditorio de la Facultad de Comunicación y Letras de la Universidad Diego Portales (Vergara 240, piso 2).