En el centenario de Matta, más de 100 artistas le rinden tributo.

Imagen: Obra de Ruperto Cádiz

EN EL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO:
MÁS DE 100 ARTISTAS NACIONALES RINDEN
“HOMENAJE A ROBERTO MATTA”
(1911 - 2002)

GALERÍA ARTIUM

Miércoles 9 al jueves 31 de marzo de 2011
lunes a viernes de 10:00 a 19:00 horas

sábado de 11:00 a 13:30 horas

Alonso de Córdova 3102

Vitacura - Chile

· Con obras inéditas, se han sumado a la exposición artistas como Matilde Pérez, José Balmes, Carmen Aldunate, Mario Soro, Ulrich Welss, Omar Gatica, María José Romero, Víctor Mahana, Edwin Rojas, Sergio Lay, Teresa Ortúzar, Yto Aranda, Ruperto Cádiz, Alex Chellew, Ebe Bellange, Manuel Gómez Hassan, Antonella Gallegos y Andrés Hermosilla, entre otros.

· En forma paralela, se exhibe una muestra con grabados del gran vanguardista y Premio Nacional de Arte 1990.

· Organizan Galería ARTIUM y la Asociación de Pintores y Escultores de Chile (APECH).
· INAUGURACIÓN: miércoles 9 de marzo de 2011 a las 19:00 horas en Galería ARTIUM (Alonso de Córdova 3102, Vitacura - Chile)

Galería ARTIUM y APECH adhieren a la celebración internacional del centenario del nacimiento de Roberto Matta (1911 - 2002) organizando una exposición donde participan más de 90 artistas locales, cada uno con una obra inédita inspirada en la vida y obra del maestro surrealista y Premio Nacional de Arte 1990.

La muestra se inserta en un programa especial de la APECH que busca difundir la obra de nuestros Premios Nacionales de Arte y Literatura y apoyar la creación local. Bajo el Auspicio del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, la muestra “Homenaje a Roberto Matta” reúne pinturas y técnicas mixtas en pequeño formato (50 por 50 centímetros), donde se podrá descubrir variedad de lenguajes pictóricos y estrategias que se resuelven en el espacio de un cuadro, así como la manera particular que cada autor tiene de mirar al arquitecto y pintor.

Matilde Pérez es otra de las artistas destacadas que se integra al homenaje. La pionera chilena del arte cinético ha trabajado inspirada en el “Cubo abierto”, pintura de los años 60 donde Roberto Matta intenta representar el espacio multidimensional, abriendo todo un campo de exploración en su obra. La artista encuentra así un vínculo con la poética de lo geométrico que ha desarrollado por más de 60 años. Su trabajo en acrílico y bronce encarna un diálogo entre maestros del arte del siglo XX.

En forma paralela a “Homenaje a Matta”, se realizará en el mismo espacio una exposición con grabados representativos de distintas series y etapas en la producción del maestro chileno que integró las filas del surrealismo y fue vanguardia internacional.

Roberto Matta nació en Santiago, el 11 de noviembre de 1911. Recién titulado como arquitecto, emigró a los epicentros del arte en Europa, donde se relacionó con autores como Walter Gropius y Moholy-Nagy, Marcel Duchamp, Salvador Dalí y André Breton. Durante los años 40 en Nueva York es uno de los inspiradores del expresionismo abstracto. La vida y obra del surrealista pueden definirse en constante migración y experimentación. Matta elaboró un universo multidimensional, con un repertorio de pinturas, grabados, esculturas y experiencias innovadoras dentro de los lenguajes tradicionales y el ámbito tecnológico incluso. Sus imágenes entablan conexiones con espacios insondables del inconsciente, con campos como la ciencia, la filosofía, la mitología de pueblos ancestrales americanos, asumiendo también la contingencia política. Durante los años 50, Matta estuvo radicado en Roma y desde 1967 en Tarquinia, Italia, viajando periódicamente a Latinoamérica y Chile. Mito de su origen o presagio de genialidad, la coincidencia numérica de la fecha de su nacimiento, 11. 11. 11, fue transformada por el propio artista en elemento poético de su obra.

La APECH es un gremio de artistas chilenos fundado en 1940 y que tuvo como primer presidente al escultor Lorenzo Dominguez. Le sucede durante unos 16 años el pintor Camilo Mori. Alex Chellew, su actual presidente, explica que “Homenaje a Roberto Matta” se inserta en una serie de exposiciones que la APECH ha venido organizando hace unos años, basadas en la vida y en la obra de Premios Nacionales y figuras destacadas de nuestra historia. “El fin es difundir la memoria artística del país e incentivar la creación de los artistas visuales. Bajo este marco, hemos realizado exposiciones itinerantes y educativas en homenaje a Gabriela Mistral, Pablo Neruda, Camilo Mori, Enrico Bucci, Vicente Huidobro, Eduardo Barrios y en abril será el turno de Manuel Rojas”, adelanta.

Galería ARTIUM cuenta con ocho años de experiencia en el mercado del arte. Situada en el barrio de Alonso de Córdova (Santiago - Chile), pleno epicentro del galerismo local, ha impulsado exposiciones, ventas especiales y proyectos colaborativos junto a otras entidades, con el objeto de difundir la obra de artistas nacionales e internacionales de distintas generaciones, acogiendo variedad de prácticas y tendencias actuales.

ENRIQUE CAMPUZANO en Panamá

12 al 31 de octubre de 2010

Galería "Legacy"

Avda. Balboa, calle 50 E Este

Ciudad de Panamá

www.enriquecampuzano.cl

El destacado artista chileno, Enrique Campuzano, expone por tercera vez en la galería "Legacy" de Panamá. Esta vez, lo hace con una serie de obras inspiradas en su último trabajo escenográfico teatral del año 2008, para el Ballet "La sylphide", de Fillipo Taglioni, y como homenaje a Garnier, pintor que diseñó el telón de la ópera de Paris, cuyo estreno se realizó en el año 1832.

Jóvenes artistas peruanos en Galería "Patricia Ready"

Galería "Patricia Ready"

Exposición: "El comienzo del fin”

En conjunto con la galería peruna "Revolver"

8 de septiembre al 16 de octubre de 2010

Lunes a viernes, de 10:30 a 20:00 horas

Sábado y festivos, de 10:30 a 18:00 horas

Espoz 3125, Vitacura, Santiago

Chile

Con “El fin del Principio” Revólver Galería de Arte inaugura su primera muestra internacional en la Galería "Patricia Ready". La exposición reúne la obra más reciente de siete jóvenes artistas peruanos contemporáneos con una clara proyección internacional: Miguel Andrade, Gilda Mantilla, Raimond Chávez, Jerry Martin, José Carlos Martinat, Ishmael Randall y José Vera Matos.

Como lo anticipa su nombre, la exposición tiene una impronta apocalíptica; sin embargo en ningún momento pierde la ironía. Así, a través de un distanciamiento crítico de los discursos oficiales apunta a un reconocimiento lúcido del vacío que nos circunda. Sin miedo, las obras insisten en simbolizar una verdad de la que poco queremos saber: el sentimiento de deriva frente a la pérdida de un gran relato social legitimador y el complaciente optimismo de la (in)felicidad basada en el consumo. A veces enigmáticas, en algunos casos hasta herméticas, estas obras funcionan como una transgresión pública… Con el despliegue de una honestidad que no hace compromisos, interpelan al espectador y al status quo prevalente.

“El Fin del Principio” es, asimismo, una reacción frente a la producción hegemónica de artes visuales en Perú. Específicamente se contrasta con las generaciones precedentes, cuyo trabajo se ha debatido entre dos posiciones quizás extremas: por un lado, el abandono de un discurso crítico en pos de la exploración del mundo interno del artista, y por otro, un excluyente compromiso político y social.

Las obras presentadas configuran un espacio intermedio donde la sensibilidad se organiza de una nueva manera. Estas propuestas plásticas parten de una individualidad que no se abstrae de su medio socio cultural, pero que genera conexiones singulares e incluso inéditas. De esta manera, se convierten en documentos que dan cuenta de las complejas dinámicas sociales de un mundo históricamente denso pero inscrito en nuestra contemporaneidad globalizada.

“El Fin del Principio”, la exposición, no pretende defender ni adscribirse a una postura ideológica particular; no obstante, sí la atraviesa un interés por ampliar los límites. En efecto, la muestra parte de la autoconciencia de una ruptura con la producción artística anterior y del surgimiento de una nueva sensibilidad frente al presente.

Los artistas reunidos forman parte de una generación que está transformando los códigos de representación del arte peruano de hoy, y en esta medida, constituye un evento imperdible para todos aquellos interesados en conocer la vanguardia de la escena del arte contemporáneo en Perú .

MIGUEL DE LANÚ expone en Galería Espacio Sub Sole en La Reina

El artista chilneo Miguel De Lanú expone en

Galería de Arte Espacio Sub Sole
2 al 22 al 22 Junio de 2010

Avenida Larraín 9750

Aldea del Encuentro de la Municipalidad - La Reina
Martes a Sábado de 10:00 a 18:00 hrs.
Santiago de Chile

Exposición "En tonos de Violeta"

Estación Mapocho

3 al 27 de junio de 2010

Santiago de Chile

Para leer por favor haga clic sobre la imagen

TATIANA LASTARRIA en Galería "Patricia Ready"

TATIANA LASTARRIA
en

Galería Patricia Ready
Exposición
“CANCIÓN DE AMOR”
Fecha
16 de junio al 31 de julio de 2010
Dirección
Espoz 3125, Vitacura. Santiago
Horario
Lunes a viernes 10:30 - 20:00 horas

Sábado y festivos 10:30 - 18:00 horas.

Tatiana Lastarria, artista chilena que vive y reside en Valparaíso, le ha dado un sello propio a sus obras: el uso exclusivo de grises. En junio presentará en la sala gráfica de Galería Patricia Ready un conjunto de óleos de mediano formato bajo el título “Canción de amor”.

En esta ocasión la artista presentará 8 óleos sobre tela donde apreciaremos en todos imágenes de humo. Lastarria se aferra a dos puntos importantes al desarrollar estas obras. Por un lado, para ella el humo tiene una especial similitud con el arte: ambos expían y eliminan los demonios interiores y exteriores. En muchas culturas implica una unión entre lo terrenal y lo celestial; la trasmutación de algo material y palpable a algo incorpóreo. Por otro lado, lo interesante de plasmar figurativamente algo abstracto; generando una ambivalencia, el querer “presentar una pintura abstracta sin perder la ilusión realista que he trabajado en estos años”, declara la artista. Un desprendimiento de la descripción sin abandonar la figuración.

Sus obras nacen de la reflexión entorno al problema metafísico del tiempo, la falsa ilusión de permanencia y la caducidad de lo material. Sin embargo, no es desde una perspectiva pesimista, sino todo lo contrario: “estas imágenes que representan humo también son evidencia de una batalla personal. La pintura se ha vuelto muchas veces una forma de luchar contra un mundo estúpido y mediocre. La pintura, así como el humo, tiene el poder benéfico de expiar y eliminar los enemigos interiores y exteriores. Esta lucha siempre optimista despierta las fuerzas creadoras instintivas del acto de pintar que se van volviendo más reflexivas a medida que me concentro en el trabajo.”

No sólo el tema de su obra nace de una reflexión profunda, sino también la ejecución: “La práctica de la pintura es para mi un acto de fe, tengo una total creencia en el cuadro. En una época en que la libertad artística y los procesos de experimentación (sobre todo en los sistemas multimediales) suelen resultar tal vez más atractivos, creo que las limitaciones provenientes del formato y la superficie del cuadro actúan como estimuladoras de la creatividad en vez de bloquearla. De esta manera la práctica de la pintura se convierte en un todo inseparable que me permite plantear mis inquietudes intelectuales.”

Tal como se desvanece el tiempo y lo material, en estas pinturas se ha desvanecido el color, dando total participación a la gama de grises.

Exponen las destacadas artistas chilenas TATIANA ÁLAMOS, MÓNICA MAIOCCHI, TERESA ORTÚZAR e ISABEL VIVIANI

Jueves 29 de abril al domingo 30 de mayo de 2010

Sala de Exposiciones Los Dominicos

Avda. Apoquindo 9085

Las Condes

Santiago de Chile

CARMEN ALDUNATE en Galería "Artespacio"

A R T E S P A C I O

14 al 30 de abril de 2010
Alonso de Córdova 2600, Salas 1 y 2.

Lunes a Viernes 10:00 a 20:00 hrs.
Sábado 11:00 a 14:00 hrs.

Vitacura. Tels. 2062177 - 2346164

www.artespacio.cl

Carmen Aldunate realizó sus estudios en la P. Universidad Católica de Chile, en la Universidad de Chile y en la Universidad de California en Davis. Sus exposiciones han sido presentadas en países tan diversos como Chile, Argentina, Brasil, Colombia, Perú, Uruguay, Costa Rica, Paraguay, Estados Unidos, España, Francia, Yugoslavia y Alemania.

“En Silencio”, está compuesta de 18 óleos sobre tela de gran formato. Cada óleo que se va a exponer, tiene un boceto previo en tela pintado y firmado por la artista, que también se van a exhibir.

La artista dice: “Hay quienes captan y dejan plasmada LA HISTORIA; otros juegan como niños con la belleza del color. Los hay quienes ilustran hechos exactos, aun antes que estos ocurran y los que nos asombran con la fugacidad de la belleza en una Instalación. Captan ellos y entregan un universo a su manera.

Con lo mío, solo quiero atrapar "ese pequeño detalle" que tanto nos diferencia o nos une. Ese mismo que todos tratamos de esconder o a veces exhibir exageradamente, pues de alguna manea nos deja expuestos. Me posee el vértigo y el atractivo de escudriñar cada nimiedad, pensando que especialmente en ellas se sitúa el secreto de la semilla que soy, que son. No me atrae el concepto global de humanidad, ese mundo que a mi se me hace abstracto e inasible. Me interesa exageradamente "la gente".

Inaugurada inédita exposición de ARTE GEOMÉTRICO chileno curada por Ernesto Muñoz en Las Condes

En 1921 la artista Sara Malvar utilizó un complejo sistema de planos y líneas para ilustrar el poema Moulin de Vicente Huidobro. Este hito, que desafió la escena local, se constituye en el punto de partida de un movimiento plástico que se extenderá durante todo el siglo XX, que como todo movimiento tendrá períodos de mucha productividad y otros de franco receso y que en está primera década del siglo XXI, ha demostrado su valor, aporte y plena vigencia.

Malvar fue la primera artista chilena en teorizar sobre la abstracción geométrica. Admiradora de Picasso y el cubismo, sus obras –de clara vocación constructivista- son muy escasas y denotan la cercanía de la autora con las vanguardias europeas.Posteriormente, en los años 30, Hernán Gazmuri -un artista que como Malvar había vivido en París- ejerció un rol notable al fundar la cátedra cubista y, aunque fue despedido de la Academia de Bellas Artes, siguió enseñando y se convirtió en el maestro de Lily Garafulic, escultora que abraza la geometría en diferentes períodos de su obra. En esta etapa también es importante destacar a Hernán Larraín Peró, Ana Cortés y Carlos Sotomayor, verdaderos precursores de este nuevo lenguaje en nuestro país.En 1953 se forma el grupo Rectángulo, liderado por Ramón Vergara Grez, un inquieto y complejo pintor que tuvo como maestros a artistas formados en París. Participan, entre otros, Gustavo Poblete, Carmen Piemonte, Matilde Pérez y Kurt Herdan, consolidando al grupo como el primero en Chile dedicado por completo a la investigación del género. Más tarde, se les une Mario Carreño, el pintor de origen cubano de reconocimiento internacional que llegó a Chile en 1958 y fundó la Escuela de Arte de la Universidad Católica. En 1960, y ante la irrupción del movimiento informalista, el grupo entra en un período de crisis, pero bajo la perseverancia de Vergara Grez, vuelve a reamarse como Forma y Espacio, con la incorporación de otros artistas. En este mismo período, algunos integrantes de Rectángulo, deciden ir aún más allá y utilizar la geometría como lenguaje móvil, es decir, crear obras en movimiento. Surge entonces el grupo Cinético, integrado por Matilde Pérez, Alicia Blanche, Domingo Muñoz y Alejandro Siña.

Por otra parte, ajenos a los planteamientos concretos y al predominio de la razón por sobre la emoción, hay artistas que utilizan la forma pura desde la experiencia precolombina. Se trata de obras ligadas a la geometría natural, al orden espacial de la naturaleza. Nos encontramos aquí con artistas como Marta Colvin, Ricardo Yrarrázaval y Federico Assler y en la misma línea, Marco Correa, un extraordinario diseñador, que irrumpe con propuestas enraizadas en la geometría vernácula.

A finales de los setenta se produce un agotamiento de esta tendencia y el medio se inclina por un arte más conceptual y político. No obstante, surgen algunos creadores que, sin encasillarse en grupos, investigan y ejercitan en forma individual, alcanzando nuevos estados del arte constructivo, como el caso de Patricio Court o Carolina Edwards. Desde entonces, la búsqueda de formas puras sigue cobrando adeptos. Más aún ahora, en que el mundo redescubre y revaloriza el género. Prueba de ello es la fuerte presencia de arte geométrico en galerías y ferias internacionales. En la escena local, la vigencia va de la mano de artistas que han sabido reinterpretar los códigos y adaptarlos a lenguajes más contemporáneos, como Ximena Mandiola, Malú Stewart, Andrés Vio, Cristóbal Guzmán o Andrés Hermosilla. Todos ellos habitan ese poético país al que se refirió Sara Malvar hace ya 89 años y que a lo largo del siglo pasado y en lo que va de éste ha sabido reinventarse y reestructurarse muchas veces, evolucionando a la par de la razón y emoción humana.

Fecha: Hasta el 2 de mayo de 2010

Lugar: Salas del segundo piso Corporación Cultural de Las Condes

Avda. Apoquindo 6570

Teléfono: 56-2-366 93 93

Horario: martes a domingo, 10.30 a 19.00 horas

Santiago de Chile

News: "COLORES DE ESPERANZA" reconstruirán la alegría del país

Dan inicio a la actividad Carolina Galaz,

experta en arte y educación infantil, junto a

Marcelo Forni, Director Ejecutivo de Fundación CorpArtes

y a Francisco De La Maza, Alcalde de Las Condes.

Los hermanos Matías y Santiago Almandoz Jiménez junto

a la destacada artista nacional Tatiana Álamos

La familia Almandoz Jimenez y el Alcalde de Las Condes

comparten con el artista Andrés Hermosilla.

Las Condes y CorpArtes invitaron a 80 familias y a 40 artístas plásticos a vivir una jornada entretenida ayudando bajo el concepto que el arte y sus colores permitirán reconstruir la alegría y la esperanza de las zonas del país más desvastadas por el terremoto y maremoto.

A través de la expresión de las familias y artistas, la iniciativa muestra que el material de reciclaje simboliza la esperanza de la reconstrucción, usando como técnica pictórica, la témpera.

Entregar una mirada distinta y positiva a los lamentables hechos producidos por la naturaleza del pasado 27 de febrero que azotó la zona centro y sur de nuestro país, es lo que busca la Municipalidad de Las Condes y la Fundación CorpArtes, a través del encuentro “Colores de Esperanza”, realizado el sábado 10 de abril de 2010 en el Parque Araucano.

Francisco de la Maza, Alcalde de Las Condes, y Marcelo Forni, Director Ejecutivo de Fundación CorpArtes, junto a los artistas, acompañaron a las familias participantes, así como la gran cantidad de público que llegó al Parque.

Las obras creadas en esa ocasión llevan estampadas además una breve descripción narrativa del trabajo realizado, expresando en él las emociones y esperanzas de las improvisadas "familias de artistas".

Entre los artistas destacan Keka Ruiz-Tagle, Fernando Cifuentes Soro, Sebastián Carretón, Teresa Ortúzar, Tatiana Álamos, Alejandra Raffo, Alvaro Bindis y Andrés Hermosilla.

La obras realizadas intinerarán por las zonas más afectadas del país en las próximas semanas, cuyo objetivo es llevar alegría y esperanza a través del arte.

El ARTE AYUDA AL ARTE en Galería Patricia Ready e Isabel Aninat

EL ARTE AYUDA AL ARTE: Galería Isabel Aninat y Galería Patricia Ready, los invitan a unir fuerzas tras la tragedia que ha ocurrido en nuestro país a través de una venta con importantes descuentos. Las ganancias irán directamente a la Pinacoteca de Concepción y a la Escuela artística en Curanilahue. La Pinacoteca es una de las instituciones patrimoniales con una de las colecciones más importantes de Chile y la Escuela forma los futuros artistas que construirán nuestro patrimonio.

Esta ocasión es una excelente oportunidad de obtener una obra de arte y al mismo tiempo ayudar a nuestro patrimonio.La venta se realizará en la Galería Isabel Aninat y en la Galería Patricia Ready, el viernes 19 de marzo entre las 10:30hrs y las 20:00 hrs, el sábado 20 entre las 10:30hrs y las 16:00hrs., lunes 22 y martes 23 de marzo de 10:30 a 20 hrs. Las obras de arte tendrán un 50% de descuento sobre su precio original.

Agradecemos la donación generosa de los artistas que se han comprometido con esta causa, entre los que destacan: José Balmes, Gracia Barrios, José Basso, Adolfo Bimer, Álvaro Bindis Mario Irarrazabal, Rodrigo Quiroga, Felipe Cusicanqui, Paola Vezzani, Bruna Truffa, Ana Catalina Vicuña, Beatrice di Girolamo, Francisco Bustamante, Ruperto Cadiz, Carlos Eguiguren, Alfonso Fernández, Teresa Sánchez, Carlos Capelán, Jorge Kuhn, Ximena Mandiola, Ciro Beltrán, Roberto Geisse, Benjamin Lira, Teresa Gazitúa, Tatiana Lastarria, Teresa Ortuzar, Francisca Sutil, Zinnia Ramirez, Aura Castro, Cristina Gandras, Oscar Barra, René Poblete, Andrés Hermosilla, Tatiana Alamos, Totoy Zamudio, Antonio Segui, Mireya Larenas, Javier Silva- Meinel, Salvador Amenábar, Roser Bru, , Valentina Cruz, Francesca Colzani, Lea Kleiner, Paula Rubio, Alicia Villarreal, Bernardita Zegers, Loreto Enriquez, Robinson Mora, Eugenia Vargas, Maria Ines Varela, Malú Steward, Cesar Gabler, Ismael Frigerio, entre otros.

Galería Isabel Aninat:

F/ 2 - 4819870 ó 4819871 galeriaisabelaninat@gmail.com

Espoz 3100, Vitacura

Galería Patricia Ready: F/ 2 - 9536214 ó 9536210

http://www.blogger.com/galeria@galeriapready.cl

Espoz 3125, Vitacura

BERNARDITA ZEGERS en Galería Patricia Ready

“Hilando fino” de

BERNARDITA ZEGERS

Galería Patricia Ready

10 de marzo a 17 de abril de 2010

lunes a viernes de 10:30 a 20:00 horas

Sábado y festivos de 10:30 a 18:00 horas.

Espoz 3125 - Vitacura

Santiago de Chile

En la exposición “Hilando fino”, la destacada pintora Bernardita Zegers presenta una selección de su trabajo reciente. Las obras consisten en intervenciones con hilos y objetos encontrados sobre grabados antiguos.

La serie “San Petersburgo” marca un cambio radical en la técnica de la artista. Su muestra más reciente (Galería Artespacio, 2005) consistió en objetos presentados en cajas de vidrio y hechos de hallazgos en ferias de anticuarios o en mercados de pulgas, y fragmentos de la naturaleza encontrados en las playas de Tunquén.

Hoy trabaja sobre una serie de 160 láminas de planos arquitectónicos del siglo XVIII de los palacios de San Petersburgo, obras del arquitecto italo-suizo Luigi Rusca (1762-1822). Zegers une detalles de las fachadas con sus respectivos puntos en los planos con hilos de los colores tan propios de los palacios de la ciudad rusa. Crea una segunda lectura en un plano blanco y negro impreso en 1800 en París por el grabador francés J. E. Thierry. Un juego de luz y sombra agrega un aspecto casi cinética a la obra reconstituida.

Otra serie, “El paso del zapato”, sobre hojas de un catálogo de un proveedor de materiales para zapateros, registra el camino del cuero al consumidor.

Nacida en Curicó en 1951, Zegers realizó estudios de Diseño Interior en INCACEA y de Diseño Teatral en La Universidad de Chile entre 1970 y 1974. En 1975 viajó a España donde estudió Cerámica en la Escuela de Ceramistas de la Universidad Complutense de Madrid. Empezó a pintar en 1980 y desarrolló su estilo tan personal sin tomar clases de pintura. Desde aquel entonces ha expuesto en galerías, instituciones culturales y museos en Chile, Inglaterra, Francia, Italia y Estados Unidos.

RAFAEL RUZ en Galería Trazos

Obra: "Caos" óleo sobre lino

Última semana de la muestra "Expuesto" del destacado pintor nacional Rafael Ruz en Galería Trazos, la que estará abierta hasta el sábado 7 de noviembre de 2009 en Galería Trazos, ubicada en el Drugstore de Providencia (Avenida Providencia Nº 2124, local Nº 57). El horario de atención de la Galería es de 10:30 -20:30 (lunes a viernes) y de 11:00 - 14:00 (sábado).

La exposición es una invitación de Rafael Ruz en la cual aparece, precisamente, expuesto como artista, expuesto como persona y expuesto como hombre, expuesto en sus variadas inquietudes de la vida y del día a día y, finalmente, expuesto después de mucho tiempo en una exposición personal.

MARCELA OSORIO en Sala "Santiago Nattino de APECH

Jardín de Venus
Inauguración Martes 20 de Octubre 2009
A las 19:30 hrs.
Sala Santiago Nattino
Salvador Donoso 21- Barrio Bellavista
Providencia - Santiago de Chile

Jardín de Venus es la exposición que presenta la artista visual Marcela Osorio, titulada de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica.

En esta muestra la artista presenta, por una parte, una serie de retratos de mujeres donde se pregunta por la representación de la imagen de poder referida a las mujeres, dentro de la historia de la pintura, y por otra, la artista presenta una serie de flores donde se pregunta por las técnicas de representación de la imagen en sí misma, uniendo fotografía y pintura. En ambas series se puede ver el contraste de una representación realista con una presentación abstracta donde la imagen total es finalmente un juego entre ellas.

FELIPE CUSICANQUI en Galería "Patricia Ready"

Felipe Cusicanqui “Encomienda”
Galería Patricia Ready
7 de octubre al 22 de noviembre de 2009

Espoz 3125 - Vitacura

Lunes a viernes 10:30 a 20:00 horas.

Sábado y festivos 10:30 a 18:00 horas.

Santiago de Chile

Galería Patricia Ready presenta “Encomienda” del artista chileno Felipe Cusicanqui. En esta muestra exhibirá sus trabajos más recientes, que siguen fieles a su investigación sobre los soportes precarios. Cajas de cartón pintadas e intervenidas se amalgaman con escenas íntimas y cotidianas generando una obra intensa y muy particular.

Desde el 7 de octubre del presente año, el artista Felipe Cusicanqui (1977), ganador del premio Bicentenario 2008[1] y nominado al Premio Altazor 2009, mostrará en la Galería Patricia Ready un trabajo que representa la culminación de su investigación en torno a las cajas de cartón como soporte.

La muestra “Encomienda” abarca en forma amplia y específica a la vez, la idea de viaje, el viaje de la vida, de las experiencias, en tanto vivencia y proceso creativo, pues este último implicó un conjunto de traslados y estadías en distintos puntos del país.

El factor esencial de este trabajo es el cuestionamiento sin respuesta sobre la realidad, catalizador fundamental al momento de trabajar. Un constante encuentro con imágenes que nos enfrentan al misterio, a la existencia; personas, animales y objetos que por su extrema cotidianeidad nos provocan una inmediata resonancia interna.

Felipe Cusicanqui se ha destacado por sorprender constantemente con sus soportes -cajas de huevos, diarios, mimbre, adobe-, en una constante interrogación, un diálogo que fuerza hasta el límite, pues su visión del arte es de una búsqueda sin fin. El artista crea una dialéctica entre soporte e imagen especialmente atractiva, donde ambos niveles contienen una potente carga de significación, que concluye en un lenguaje autentico con un sello muy distintivo.

Técnicamente, Felipe saca provecho de la mayor cantidad de operaciones posibles: de rajados, de aguadas, de perforaciones, parches, dripiados, chorreos. No sólo pinta con el pincel, sino también con dedos, manos y uñas, con clavos y cuchillos en una especie de “todo vale pictórico”, “una batalla para conquistar una imagen, para que ésta me devuelva algo. Todo cuanto esté en mi archivo de técnicas más el respeto por el accidente son fundamentales para mí como método para encontrar nuevas formas, nuevos procedimientos, encontrar nuevas maneras de entender, de ver”.

[1] Premio correspondiente al 3º Concurso de Arte Joven, Museo de Artes Visuales (MAVI), Santiago, Chile.

ALFREDO ITURRIAGA en Sala Expo K de la Universidad de las Américas

ALFREDO ITURRIAGA expone en Espacio Endesa

ALFREDO ITURRIAGA
Exposición Ramamadre
(Intuición y realidad)

ESPACIO ENDESA CHILE
20 de agosto al 20 de septiembre de 2009

Teléfono 6309102 / Santa Rosa 76, Patio Interior.

Santiago de Chile

Desde una plataforma cultural no tradicional, a partir del 20 de agosto, Espacio Endesa Chile, acoge al artista Alfredo Iturriaga, quien regresa al país con el fruto de los estudios y exposiciones realizados en Barcelona, España.

Las 18 piezas en técnica mixta de mediano y gran formato, que componen “Ramamadre”, denotan la fuerza del gesto pictórico del artista, dominado por el automatismo y el mestizaje de figuras, líneas y texturas que componen la obra.

Espacio Endesa Chile, creado el año 2005 como una forma de canalizar, potenciar y fomentar el desarrollo de actividades culturales para los trabajadores del Grupo Enersis, apoya la creación de jóvenes talentos, gestionando y difundiendo muestras de gran valor para las artes visuales.

Las pinturas de Iturriaga son para el que las ve una experiencia estética, su obra nos muestra, a través del espacio limitado del encuadre, todo un mundo. Su trabajo se gesta a partir de objetos de la vida cotidiana, de los utensilios diarios; éstos son para nosotros una ventana abierta, un viaje a un imaginario nuevo, un explorar la libertad desde otros ritmos, otras categorías; una imaginación que se vive interiormente y se expresa plásticamente en una propuesta de embellecer la vida, no cambiarla u ocuparla, sino como invitación al espectador a una manera diferente y estimulante de vivir el mundo.

Alfredo Iturriaga Torres [][][], es Artista Plástico y Arquitecto. Ha trabajado la escultura en piedra, madera, hierro y cerámica, aunque su obra siempre ha estado focalizada principalmente a la pintura.Sus creaciones se encuentran en manos de coleccionistas privados, instituciones y empresas.

TRAZOS - Nueva Galería de Arte en Chile

Exposición Inaugural de la Nueva Galería de Arte

.

HUGO MARÍN

.

GALERÍA TRAZOS

Avenida Providencia Nº 2124, local Nº 57

Horario de atención 10:30 -20:00 hrs. (lunes a viernes)

10:30 - 14:00 (sábado)

Santiago de Chile

El día lunes 20 de julio se inaugurará una nueva Galería de Arte en Santiago, se trata de la Galería TRAZOS, que se ubicará en un sector privilegiado de la capital chilena, el Drugstore de Providencia.

Quien abrirá la nueva galería, es el destacado artista nacional Hugo Marín, y lo hará con la exposición titulada “Del juicio final al niño punk”, la que se extenderá hasta el 15 de agosto de 2009. La muestra corresponde a una retrospectiva de Hugo Marín desde el año 1950 al 2009.

Galería Trazos busca convertirse en un lugar de encuentro de diferentes manifestaciones de las artes visuales, incluyendo inicialmente pintura, escultura, fotografía e ilustración.

Además de las exposiciones principales, Galería Trazos considerará una librería especializada en arte y una sección para exhibición y venta de obras, de los más destacados artistas nacionales.

Trazos, será dirigida por el coleccionista de arte contemporáneo, Arturo Onfray Vivanco, quien es abogado y conocido, dentro de la plástica local, por su visionario y exigente criterio de selección.

ELIANA SIMONETTI en la VI Exposición Euroamericana de Artes Visuales

ELIANA SIMONETTI, CHILE

VI EXPOSICIÓN EUROAMERICANA DE ARTES VISUALES
15 al 24 de Julio de 2009

SAN FRANCISCO DE CAMPECHE, MÉXICO

La Exposición Euroamericana de Artes Visuales en sus versiones anteriores se ha realizado con gran éxito en Perú, Argentina e Italia.

Para esta VI Exhibición, organizada por la Asociación de Artistas Plásticos de México (ARTAC), se convocó a un concurso de selección a los artistas de países Euroamericanos.

En esta oportunidad reúne a 90 artistas de 26 países: Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Chile, Colombia, Dinamarca, España, Estados Unidos, Grecia, Guatemala, Francia, México, Noruega, Panamá, Perú, Puerto Rico, Suecia, Uruguay, Venezuela, etc.

Como artista seleccionada, Eliana Simonetti presentará las obras “Nichos Vegetales” y “Registros Vegetales” de 1.00x1.00 mts., en técnica mixta sobre pañete revés de cuero sintético.

La exhibición se inaugura el 15 de julio en el ex Templo de San José, monumento del centro histórico de la ciudad de Campeche, declarada patrimonio cultural de la Humanidad por la UNESCO.

La organización ha preparado un nutrido programa de actividades para los artistas participantes, que incluyen conferencias, talleres, visitas guiadas a museos y centros arqueológicos, entre otras., con el propósito de generar un diálogo y mayor conocimiento entre ellos y sus respectivos países.

Página web de la artista www.esimonetti.com

EBE BELLANGE en el Centro Cultural Teatro Oriente

Exposición

"Tierra Asombro" de

EBE BELLANGE

Presenta

Centro Cultural Teatro Oriente

y la Universidad UCINF
1 al 31 de julio de 2009
Pedro de Valdivia 099 - Providencia

Santiago de Chile