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miércoles, 24 de noviembre de 2010

LINA BUSO en Galería Animal

LINA BUSO
Sala Cero - Galería Animal
Alonso de Córdova 3105 - Vitacura
Lunes – Viernes de 9:30 a 20:00 hrs.
Sábado de 10:30 a 14:00 hrs.
Santiago de Chile

Paralelamente se exhibirán en la entrada de la Galería Animal una selección de obras en video. Tanto la muestra en la terraza como los videos se exhibirán del 4 al 31 de diciembre de 2010.

El próximo sábado 4 de diciembre a las 12:00 horas se inaugurará en la terraza de la Galería Animal la instalación Capture Picture de la artista Lina Buso. Esta muestra interactiva en la que el espectador completa la obra, busca entablar un diálogo entre la fotografía y pintura como también plantear interrogantes sobre el traspaso entre un lenguaje y otro, es decir, preguntas como ¿por qué pintar fotografía?

Un stand, que consta de una estructura creada por tres pinturas al óleo de 1.90 x 1.60 mts, alude a la antigua práctica en estudios de fotografía donde las personas se retrataban con fondos, o mejor dicho, telones pintados, que en su mayoría simulaban paisajes. El resultado: una ficción de la realidad que la fotografía hace tangible pese a que la persona del retrato nunca estuvo en ese lugar.

En Capture Picture las pinturas funcionan -no como obras expositivas- sino como fondos con los que los espectadores pueden interactuar y fotografiarse, pudiéndose llevar una foto mientras que una copia de la misma quedará expuesta en el stand. En este caso las pinturas son de distintos motivos, refiriéndose a diferentes situaciones y creadas para todos los gustos. Es posible encontrar el clásico paisaje Europeo, al más puro estilo “recuerdo de viaje”, un fondo con sugerentes modelos argentinas o una corrida de toros.

Cada uno de los fondos está pintado en distintas resoluciones, es decir, con distintas estrategias pictóricas de acuerdo al motivo. Las modelos, por ejemplo, son más realistas que el paisaje que es más impreciso, a modo de mancha; mientras que la imagen de la corrida de toros es solarizada, es decir, lo que hace finalmente la cámara digital con la imagen que es solucionando visualmente aquellas imprecisiones, creando una atmósfera. La cámara fotográfica acomoda la imagen tornándola creíble aunque al observar la imagen original -la pintura en este caso- no lo sea.

Lina Buso, italiana nacida en Perú (1982) y que actualmente reside en Chile, egresó de Licenciatura en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2006) y se tituló posteriormente del Magister en Artes Visuales Universidad de Chile (2008). Activa también en el área pedagógica, la artista ha expuesto en muestras colectivas e individuales en Chile y el extranjero.

VIDEOS SALA CERO y GALERÍA ANIMAL

Como una manera de fomentar continuamente el videoarte, se comenzarán a exhibir en la entrada de la Galería obras de este formato despertado en el público el interés por este soporte cada vez más creciente en la escena plástica tanto nacional como internacional.

La presente selección de videos tiene como eje articulador el Espacio Público. Los videos a exhibir de Andrés Peña, Alejandra Ugarte, Diego Estrada, Luis Guzmán y Javier González, no sólo nos proponen el espacio público como un escenario o un campo desde el cual instalan una problemática, además cada uno aborda el problema de generar un documento audiovisual de distintas maneras dentro del contexto urbano.

La selección funciona también como un muestrario de posibilidades audiovisuales que van desde el registro de una acción o intervención hasta un trabajo de composición visual-temporal a partir de elementos propios del paisaje de ciudad. De esta manera tenemos una muestra compuesta de soluciones heterogéneas a partir del ejercicio audiovisual teniendo el espacio público como campo de operaciones. (Javier González Pesce)

miércoles, 1 de septiembre de 2010

JOSÉ MIGUEL MARTY, PABLO SERRA y PABLO MONTEALEGRE en Galería Animal

Sala Cero - Galería Anima
7 de septiembre al 13 de octubre de 2010
Lunes – Viernes de 9:30 a 20:00 hrs.
Sábado de 10:30 a 14:00 hrs.
Alonso de Córdova 3105, Vitacura
Chile

La muestra de los artistas Pablo Serra y José Miguel Marty se titula “The world needs a hero”.

Paralelamente se exhibirá en la Terraza de Sala Cero de la Galería Animal una instalación de Pablo Montealegre.

“Forzar una simetría entre la actual crisis económica norteamericana y la crisis que arrastra la representación puede resultar arriesgado como substrato discursivo de una muestra de pintura”, afirman los artistas Pablo Serra y José Miguel Marty, que agregan que “si nos aventuramos, podríamos sostener que así como la crisis de los activos sub-prime y su consecuente falta de liquidez fue desatada por la especulación y la desregulación del modelo, una suerte similar corrió la pintura como disciplina al constituirse en objeto de sistemáticos embates por parte de las vanguardias para devenir en plataforma experimental”.

Para los artistas “la especulación en las artes visuales -como las burbujas financieras- es producto de su apertura similar. La expansión y permeabilidad de la pintura a nuevos soportes, su simulación publicitaria, la apropiación iconográfica popular, su transparencia, etc., en definitiva este influjo y reflujo de transacciones responde a una necesidad crítica de adaptación y renovación para preservarse”.

Y agregan que “en este contexto, la figura del artista maestro que crea prodigios ha sido relegada al plano de ‘operador visual’ que indistinta e indiferentemente codifica la producción cultural. ‘Donde alguien pierde, otro se beneficia’, el estado de crisis fomenta la emergencia de nuevos actores, de populismos, así como la necesidad de caudillos y héroes”.

Es en este punto donde pretende instalarse la propuesta de Pablo Serra y José Miguel Marty: plantear el desarrollo de sus respectivos trabajos como un medio que se encuentra supeditado no solo a la lógica (y a la crisis) interna de la actividad pictórica y a las reflexiones puramente estéticas, sino también a la posición geográfica y cultural, al orden geopolítico y los vaivenes de la economía entre otros factores propios de la inserción en un sistema global. De esta forma, ambos artistas hacen eco del antagonismo quizá más relevante de la contingencia a nivel mundial: la crisis de la superpotencia norteamericana y la emergencia bullante del gigante chino.

El contrapunto discursivo pretendido por los artistas supone una tensión al estar contenido en el aspecto formal de los trabajos. Ambos se apropian de la iconografía que provee la industria del entertainment. Pero mientras Serra deforma y vulnera la figura de los superhéroes clásicos por medio de los diseños en plasticina modelados por un niño de 6 años, Marty apuesta por el icono de Bruce Lee diseñado para el popular y antiguo videojuego, utilizandolo como modulo ya sea para construir coreografías multitudinarias o un dragón de gran formato. Gesto, que en el caso de ambos artistas, busca evocar una atmósfera bélica, pero a su vez de afectada ingenuidad.

José Miguel Marty, Santiago de Chile, 1983. Estudios: Licenciado en Artes Plásticas especialidad Pintura , Universidad de Chile , 2006. Pintura I y II en el taller de Gonzalo Díaz y Enrique Matthey. Pintura III en el taller de Francisco Brugnoli. Actualmente cursando el Magíster en Artes Visuales, U de Chile. Participante activo del colectivo “Corredores de larga distancia”. Exposiciones recientes: 2007 – “Corredores de larga distancia, exposición grupal Sala Juan Egenau, Universidad de Chile, Las Encinas. 2007 – “ XXIX Concurso Nacional de Arte y Poesía Joven ”, Sala El Farol, Universidad de Valparaíso. 2008 – “Corredores de larga distancia II”, exposición grupal Galería Posada del Corregidor. 2008 – “Transmisión de corta distancia”, instalación de “Corredores de larga distancia”, Galería BECH.

Pablo Serra, Santiago de Chile, 1983. Estudios: 2006 Licenciatura en Artes Visuales con mención en pintura. Exposiciones recientes: 2008 - “Fábulas morales”, Galería Bech. 2008 - “Corredores de larga distancia II”, colectiva, Galería Posada del corregidor. 2008 - “EXPRESS”, muestra colectiva, Sala de exposiciones, U. de la Serena. 2008 - “Transmisión en vivo”, instalación de “Corredores de larga distancia”, Galería Balmaceda 1215. 2008 – “Transmisión de corta distancia”, instalación de “Corredores de larga distancia”, Galería Bech. 2008 – “Fábulas morales”, Galería Bech (muestra individual).

En la Terraza expone Pablo Montealegre

La muestra de Pablo Montealegre consiste en un laberinto diagramado en el suelo de la terraza que conecta ambos accesos, haciendo de la terraza un lugar de transito dinámico. El laberinto esta construido por módulos que son a la vez letras las cuales narran una historia que se puede leer de un lado y del otro. Las letras estarán construidas por pigmentos de colores que serán puestos en el suelo por medio de moldes. Dado que los pigmentos no estarán fijados al suelo directamente, las letras se irán deshaciendo por medio del transito y uso del laberinto por el espectador.

Recorrer la instalación para leer la historia escrita en el suelo obligará la participación del espectador en ella, presentándola como una metáfora a la misma dinámica expositiva de las artes visuales la cual consiste y se sostiene tras la pregunta del "que hay detrás de la obra" de igual modo que en la atracción hacia el objeto-arte por medio de su superficie.

viernes, 21 de mayo de 2010

ANDRÉS HERMOSILLA en Festival "Mendoza Flamenca"

“Las Alas del Flamenco” es la Instalación de arte con la que el artista participará en el 7º Festival Internacional “Mendoza Flamenca”, quien viajará a ese país accediendo a una invitación de los organizadores del 7º “Festival Mendoza Flamenca”, siendo llamado por segundo año consecutivo.
Esta vez, el artista visual exhibirá una instalación llamada “Las Alas del Flamenco” cuyo concepto es el Mantón Flamenco, su origen y su uso, la que se inaugurará el jueves 13 de mayo a las 18:30 hrs. en la Sala 1 de la Fundación de la Caja de Salud de Mendoza, ubicada en Peltier Nº 10, Mendoza. La muestra estará abierta hasta el 2 de junio de 2010.

La obra está conformada principalmente por 15 piezas circulares cubiertas con satín chino, cuerdas, zapatos de baile de mujer y dos mantones flamencos auténticos, hechos en seda natural y bordados a mano, estilo Chipiona, uno negro con flores de colores y el otro blanco con bordados en el mismo color, más una serie de lunares rojos autoadhesivos.

Los “lunares gigantes” tapizados llevan cuerdas y se unen al concepto de los mantones, los cuales a su vez están montados en forma aérea y alada en el centro de la sala, bajo éstos esta el vacío corporal humano para terminar en los zapatos de baile y rematar en el piso con una serie de pequeños lunares rojos, generando una atmósfera escénica y casi teatral, donde la intensión es que el público pueda sentirse dentro del mantón, de su atmósfera y como si lo llevara sobre sus espaldas.

martes, 29 de septiembre de 2009

CRISTÓBAL CEA en Galería Animal

"La Necesidad" de Cristóbal Cea
Sala Cero - Galería Animal
Alonso de Córdova 3105 - Vitacura
Lunes – Viernes de 9:30 a 20:00 hrs.
Sábado de 10:30 a 14:00 hrs.
www.salacero.cl
Chile
Del 14 de octubre al 7 de noviembre de 2009 se exhibirá en la Sala Cero la instalación “La Necesidad” (tiene cara de hereje)” una instalación de Cristóbal Cea que consiste en un ejercicio de ficción donde un modelo a escala natural de una antena de comunicaciones celulares emerge desde la sala para atravesar dicho recinto expositivo y hacerse visible desde la azotea de la Galería.

La antena, un conjunto de misteriosos receptáculos y cajas que acompañan una torre de 12 metros de altura construida en madera por el artista, está cubierta por un patrón pictórico que rinde homenaje a Norman Wilkinson: pintor y marino Británico que durante la primera guerra mundial ideó un sistema de camuflaje de fuertes colores y figuras geométricas basado en el cubismo. Este patrón que fue aplicado a más de 12.000 buques de guerra entre 1917 y 1918.

Así, los modelos de Wilkinson se presentan como el sistema de camuflaje más apropiado para “infiltrar” esta arquitectura arquetípica de la sociedad de la información en un recinto cultural aparentemente ajeno a las dinámicas culturales, económicas y sociales que los actuales sistemas de comunicación desencadenan en nuestro entorno urbano.

Por otra parte, la construcción artesanal de esta antena (en contraposición a los eficientes procedimientos constructivos contemporáneos) le permite a Cea seguir desarrollando un cuerpo de obra donde la especulación arquitectónica, ligada a elementos ominosos del paisaje urbano, manifiestan la distancia cognitiva que se cierne entre el hombre contemporáneo y las intrincadas estructuras técnicas que sostienen -y de hecho afectan-, su estilo de vida y comportamiento.

“Mi obra es una respuesta a esta imposibilidad de participar de mi propia ciudad. Es una recreación pseudo-científica de mi entorno en donde lo desconocido se transforma en el portal, a un lado-B de la contemporaneidad, poblado por las estructuras técnicas y sociales que sostienen nuestro estilo de vida moderno. Estas metáforas urbanísticas son luego modeladas tridimensionalmente y trasladadas a un medio que me permita experimentar la experiencia de su construcción, como la pintura, el dibujo o la escultura. De esta manera puedo participar en la construcción de mi entorno, quizás con la efectividad de un niño que construye carreteras de lego, pero participando al fin y al cabo”, comenta el artista.

Cristóbal Cea (Santiago de Chile 1981), se licenció en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Exposiciones recientes: 2007 “Umbrales”, Centro de Extensión U. Católica de Chile, Santiago de Chile. 2007 “Burgos”, Edificio San Agustín, Pontificia Universidad Católica de Chile. 2007 “This Is Not Design”, U. Andrés Bello, Santiago de Chile. 2007 “Creación y participación del colectivo de trabajo “Oficina”, formado con Simon Chapman, Patricia Domínguez y Felipe Sepúlveda.

miércoles, 10 de diciembre de 2008

NORMA RAMÍREZ en Galería "Artespacio"

A R T E S P A C I O
NORMA RAMIREZ
“MON”
10 de diciembre de 2008 al 3 de enero de 2009
Lunes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs.
Sábado de 11:00 a 14:00 hrs.
Alonso de Córdova 2600. Vitacura. Tel: 2062177
www.artespacio.cl / artespacio@artespacio.cl
La joven y destacada escultora nacional Norma Ramírez, llega a Artespacio con una nueva propuesta. Obras oníricas y lúdicas, que nos invitan a despertar los sentidos e introducirnos en un laberinto de sensaciones.

A partir del 10 de diciembre, Artespacio abrirá sus puertas a MON, una instalación que se apropia del espacio y lo reconstruye. La intervención realizada por Norma Ramírez se presenta a través de formas escultóricas muy sutiles, elaboradas con telas de algodón y poliuretano.

Mon, significa fertilidad en mapudungún, y la artista invita al espectador a plantearse este concepto. La obra se compone de tres figuras cónicas, conectadas entre sí, y a la cuales se puede acceder mediante un verdadero recorrido laberíntico que conduce hacia un eje central “dentro” de la obra, un viaje hacia el útero, en el cual la propuesta lumínica es fundamental.

La artista, ha desarrollado una importante labor docente en el área de la escultura y la cerámica. Su obra ha sido expuesta individualmente en Chile, México y Alemania. Su trabajo ha sido reconocido en concursos y con becas, como la de Amigos del Arte, Fundación Andes, Fondart, por mencionar algunos. Su obra se encuentra en lugares públicos de Santiago y regiones.

jueves, 13 de noviembre de 2008

DAGMARA WYSKIEL en la Universidad Católica de Chile


Exposición "Blanca Nieves"
de la artista polaca Dagmara Wyskiel
Espacio de Arte UC Campus San Joaquín
30 de octubre al 15 de Noviembre de 2008
Avda. Vicuña Mackenna 4860
Santiago de Chile


Dagmara Wyskiel, "Blanca Nieves juega con la contradicción de la imaginaria adolescente femenina aludiendo a un punto de quiebre cuando la realidad ilusoria de las princesas perfectas cede espacio a la sexualidad real con todas sus consecuencias biológicas. La ingenuidad perdida, que tan frecuentemente va de la mano en Chile con el embarazo precoz, forma escuadrones de princesas caídas, que tratan de estirar el vestido de ayer sobre el vientre que va definiendo su futuro. Paradójica y existencialista, mientras más lleno de contenido físico, más intensa la experiencia del vacío."

El proyecto expositivo contempla 9 figuras (cáscaras de yeso) y 9 textos científicos de la investigación sobre el embarazo precoz de la doctora María Ines Romero de la Escuela de Medicina de la PUC.

Blanca Nieves fue mostrada ya en la galería Pasar en Valparaíso con la curadoría de Carlos Montes de Oca desde enero hasta junio de este año, ahora estará un mes en Santiago con la curadoría de Pedro Celedón Bañados.

viernes, 1 de agosto de 2008

TOMÁS RIVAS en Galería "Die Ecke"

Exposición "Tesoros de Pompeya"
Galería de Arte Contemporáneo "Die Ecke"
1 de Agosto al 5 de septiembre de 2008
Lunes a viernes de 15:00 a 19:00 hrs.
José Manuel Infante 1208, Providencia
Santiago de Chile

La exposición está compuesta por una serie de elementos: arquitectónicos, visuales, volumétricos y bidimensionales que intentan reconstruir, de manera asociativa, el mito de la destrucción de Pompeya y sus múltiples re-interpretaciones históricas.

Los trabajos de Rivas revisan las tensiones presentes en la historia del arte entre la bidimensionalidad y la tridimensionalidad. Investiga, además, el problema de la representación del espacio, aludiendo a la complejidad de la producción de arte hoy, donde el centro de producción artística y la periferia debaten política y socialmente sobre la hegemonía del mainstream artístico. Así, su obra, se refiere a temas particulares de la historia del arte, cuestionando un pasado impostado, que complica la definición de lo foráneo y lo local.
Con esta muestra el artista especula sobre la construcción occidental del imaginario clásico, representado fundamentalmente por el entendimiento romántico de la ruina, todo esto, desarrollado desde una perspectiva cuestionadora de los referentes utilizados. De esta manera, se quiere poner en duda las atribuciones valóricas de estos mismos elementos que han sido revisados, de manera incansable, por la historia del arte y por los medios de masa (cine, TV, literatura de ficción, comics, etc.).

martes, 17 de junio de 2008

Enclave Morse de CRISTIÁN QUIJADA en sala SAM

Exposición de Cristián Quijada
Curatoría de Gonzalo Pedraza
Encuentro con el Artista y con el Curador
Martes 8 de julio de 2008 - 19:30 hrs. Sala SAM
Santiago de Chile

lunes, 16 de junio de 2008

Seis Ríos pasan por el MAC Parque Forestal

Seís ríos, Tres países, Seis artistas
19 de junio al 24 de agosto de 2008
MAC Parque Forestal

La presencia del río, como eje geográfico y cultural, es el
común denominador de fotografías, vídeos e instalaciones,
realizados por seis artistas que viven en los extremos
de América: Canadá, Chile y Argentina.
La curatoría de Mario Fonseca reúne seis miradas que ponen
el foco en el paisaje y el territorio, en una exposición itinerante
cuya primera parada fue Ottawa
y posteriormente será Buenos Aires.

jueves, 8 de mayo de 2008

ÁNGELA LERGO expone en Santiago de Compostela

Exposición “Bajo el agua”
Galería C5colección
Travesa da Universidade
25 de abril al 31 de mayo de 2008
Santiago de Compostela
España
Web de la artista www.angelalergo.com

“La creación de esta obra es un trabajo de conjunto, no un trabajo aislado, en el que influyen el azar, la reflexión de Ángela Lergo sobre el objeto creado, el diálogo con el material y el espacio y la relación de su estructura con otras estructuras. Hay una primera intención de presentar al hombre en la naturaleza -y en este caso la naturaleza del agua- buscando una conexión con el exterior. En la elección de los materiales hay un deseo de enfrentar lo elaborado con lo dado, lo natural con lo artificial. Lo básico del caucho y lo elaborado de las piezas luminosas de neón y las planchas de látex donde se crean los juegos de luz para simular el agua que salta y se refleja en el aire y en la pared creando un espacio envolvente... Bajo el agua se encuentra el suelo y bajo el agua se encuentra nuestro reflejo cuando nos miramos en él. Casi como si de la historia de Narciso se tratara, el agua nos devuelve nuestra propia imagen. Bajo el agua se encuentran simuladamente la
mayor parte del cuerpo de sus esculturas, también sumergidas algunas en sal, que recuerda esa agua...”

martes, 18 de diciembre de 2007

DAI REES en el MAC Parque Forestal

Fusionando la alta costura con la escultura y la instalación, el artista y diseñador galés Dai Rees -que ha expuesto en el Victoria Albert Museum de Londres y en el Museum of Modern Art de Nueva York- presenta 9 piezas de cuero cuidadosamente bordadas y trabajadas con la antigua técnica artesanal florentina: la marquetería. Estas esculturas penden desde el techo con ganchos y cadenas metálicas. Son exhibidas junto a mesas metálicas usadas en autopsias, en una sala del MAC pintada completamente de negro.
Hasta el 20 de enero de 2008
MAC Parque Forestal
Adhesión: General: $600.
Tercera edad y estudiantes: $400.
Estudiantes U. de Chile y Socios
Corporación de Amigos del MAC: gratis.
Horarios:
Martes a sábado de 11:00 a 19:00 hrs.
Domingos de 11:00 a 18:00 hrs.
Dirección: Parque Forestal s/n, Metro Bellas Artes.
Santiago de Chile
Tel: 9771748-55

jueves, 12 de julio de 2007

MÁXIMO CORVALÁN en el Museo de Artes Visuales - MAVI


Instalación "CORVALÁN CON PINCHEIRA Y OTROS"
MAVI - José Victorino Lastarria 307
Plaza Mulato Gil de Castro. Metro Universidad Católica y Bellas Artes
Teléfonos 6383502 / 6649337.
Valor Admisión: público general: $1.000
Estudiantes y tercera edad: $500
Gratis para niños menores de 8 años
Domingos: Entrada liberada
Martes a domingo: 10.30 a 18.30 horas.

El destacado artista visual Máximo Corvalán presenta en el MAVI la instalación Corvalán con Pincheira y otros, un trabajo que busca reflexionar sobre la identidad a partir de la autorepresentación expuesta y transfigurada. La obra se inaugurá el 12 de julio junto con el trabajo de 12 artistas como parte del proyecto Instalaciones en Chile que se presentará hasta el 23 de septiembre.

Máximo Corvalán recoge la idea de que los individuos se han convertido en dividuales. “No hace mucho tiempo los individuos correspondían a seres que debían comportarse homogéneamente, lo que posibilitaba la identificación y la conformación de un grupo. Pasamos de un individuo paranoico, el de las sociedades disciplinarias, a un dividuo esquizofrénico, el de las sociedades de los no-lugares”.

martes, 10 de julio de 2007

MANUELA VIERA-GALLO y CLUADIA X. VALDÉS en la sala SAM

Operación Deisy
Una exposición de Manuela Viera – Gallo y Claudia X. Valdes
9 de agosto al 28 de septiembre de 2007
Sala de Arte SAM, Moneda 1481 - Metro La Moneda
Instituto Chileno Norteamericano
Lunes a Viernes, 10:00-13:30 / 14:30-19:00 hrs.

Operación Deisy es una exposición en que dos artistas chilenas radicadas en Estados Unidos, Manuela Viera-Gallo y Claudia X. Valdés, reflexionan sobre situaciones de peligro y el ambiente de inseguridad que se vive en el mundo contemporáneo.

La exhibición examina la creación de una cultura del miedo bajo la amenaza de armas nucleares, desastres naturales, la guerra y el terrorismo. El título alude a las operaciones de emergencia que se toman en las escuelas cuando ocurre una situación de peligro, instalando en la conciencia de los niños una actitud preventiva frente al peligro.

jueves, 15 de junio de 2006

FRED SAPEY (Francia) en galería "Animal" (Chile)

"Bienvenidos al mundo fantástico de Fred Sapey"
Instalación interactiva del 3 de Julio al 4 de Agosto de 2007
Alonso de Córdova 3105 - Vitacura / Santiago 56-2-371 9090

El paisaje dialoga con los mass media y la tecnología de punta en la obra de este artista francés. Las obsesiones infantiles del super-poder y la máxima velocidad tienen el protagonismo en la obra del artista francés Fred Sapey-Triomphe. Con sus referentes de aparente ingenuidad, siempre en complicidad con la sofisticación tecnológica, este creador aborda un tema tan clásico en las artes, el cine y la literatura como es El Viaje, la aventura del desplazamiento.

“El tren” es una instalación de video interactiva que el público chileno podrá ver - y compartir - gratuitamente desde el 3 de Julio en Galería Animal. Hace tres años, Fred Sapey-Triomphe inventó a “Roboto”, un personaje propio del mundo high tech, enfrentado a situaciones tragicómicas, llevando la poética del cómic a una mixtura original y delirante entre el arte contemporáneo y la tecnología de punta. Su mezcolanza de referentes es tan ecléctica y disparatada como la pintura panorámica del siglo XVII, el cine de clase B- al estilo Ed Wood- y el vértigo informativo de la red, conectados en una férrea voluntad de sorprender y hacer participar al espectador. Y en forma latente y transversal se encuentra el paisaje, con su efecto visual tan misterioso e inasible que ni la más fina tecnología es capaz de expresar. En el “El Tren” participan el vídeo, la pintura, la maqueta y las constantes trampas al ojo, todo en un mensaje audiovisual que, por sobre todo, da la bienvenida a la fantasía, tan real como la propia realidad.

“Lo que me interesa es ver como la imagen vídeo puede ser autónoma de la realidad que captura. Como el vídeo puede ver la pintura. Como la pintura puede dejarse ver por el vídeo” , dice el artista.

Según la teórica e historiadora del arte argentina Graciela Taquín “Las instalaciones de Fred Sapey-Triomphe parecen revelar, adrede, el revés de la trama, el misterio de la construcción. Su universo imaginativo remite a un motivo artístico de largo peso en la historia de la cultura, el viaje y la presencia constante del contexto del paisaje”.

FRED SAPEY-TRIOMPHE Nació en París en 1963. Estudió Artes Aplicadas, a los 22 años obtuvo una beca de especialización en Alemania, a la que sumó estudios de fotografía en Kioto (Japón). Ha expuesto en museos y galerías de Japón, Francia y Argentina, entre otros países. Su aporte en la fotografía y la animación ha sido premiado en encuentros internacionales. También ha expuesto su obra en Chile: en el Instituto Cultural de Providencia (1993), en el Museo de Arte Contemporáneo (2002) y en la Bienal de Vídeo Arte (2003).
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