Entrevista Internacional: MOHAMED BEN SOLTANE, artista visual, Túnez.

Entrevista exclusiva realizada al artista tunecino, Mohamed Ben Soltane, con motivo de su actual residencia en Barcelona, España. El artista es una de las figuras más promisorias del arte contemporáneo de su país y efectuó sus estudios en el “Institut Supérieur des Beaux-Arts de Tunis”.

Su obra, la que realiza en diferentes disciplinas y la ha expuesto en forma individual y colectiva, en las galerías y centros culturales más importantes de Túnez y en países como Alemania, Argelia, España, Italia y Francia. Ha obtenido importantes premios, como el primer lugar en el concurso ATBChallenge para jóvenes artistas, organizado por el Arab Tunisian Bank; workshop del Centre des Arts Vivants de Rades, Tunis y representó a Túnez en la primera Bienal de Arte Contemporáneo de Argelia, entre otros reconocimientos.

Lo primero, por favor háblanos de tu obra. Sabemos que la realizas en diferentes disciplinas. Cuales son las disciplinas que trabajas? Las mezclas? Cuales son tus preferidas o en cuales te expresas mejor?

Creo que los diferentes medios que están disponibles hoy día son la caja de herramientas del artista y en cada problemática uso la herramienta más adecuada que me permita expresarme de manera clara y con economía de medios. La instalación y el vídeo, me atrae mucho, pero todavía no están muy presentes en mi país y son más difíciles de producir, porque no hay estructuras de producción. Pero también me gusta dibujar y a menudo creo personajes cercanos al cómics.

Cómo ha sido tu experiencia en tu residencia en Barcelona y que crees que te aportará como artista y a tu obra ?

Mi residencia en Barcelona ha sido muy buena. Ella me ha devuelto el amor por el dibujo y la pintura que tenía un poco perdido en Túnez, es sorprendente cómo un cambio de lugar puede dar nuevas motivaciones en las disciplinas. Créeme, venir a Barcelona, pienso que no cambiará mi pintura, pero mi mano y mis ojos han estado tan dispuestos a expresarse que no he podido detenerlos. Aunque me he desencanto un poco con la pintura de Barcelona actual, curiosamente eso me dio el impulso de pintar, creo que es también o por algunas exposiciones que he visitado que utilizan muchos medios, incluyendo tecnología, para decir muy poco.

Por favor descríbenos tu próxima exposición individual, su concepto, su técnica, etc.

Después de la exposición en Barcelona, tengo una exposición que llevará a los personajes que dibujo en la ficción a los cómics o la animación. También será un gran proyecto de exposición que discutir cómo uno nunca debe darse por vencido y cómo tu puedes encontrar siempre lo positivo en lo negativo.

Ahora algo más general, cual es el arte contemporáneo del Magreb y cual es la tendencia?

Los tres países, Túnez, Argelia y Marruecos, tienen una situación similar, pero si te fijas bien, hay también muchas diferencias. En Argelia, el Estado invirtió mucho en los últimos años en el arte contemporáneo, el Museo de Arte Moderno de Argel (MAMA) es una joya, pero esta ayuda estatal no es suficiente, ya que el sector privado todavía no apoya mucho, por lo que no hay un verdadero impulso. Los más conocidos artistas argelinos viven fuera de Argelia, pero comienzan a regresar, a sus vivencias y a compartir sus experiencias.

Marruecos está dotado de dinamismo y hay Galerías que organizan eventos más grandes de alcance internacional. Creo que hay que ser más eficiente.

En Túnez, hay una dinámica, pero también un dinamismo que no está conectado al exterior del país, que puede ser una buena cosa, pero el mundo vive interconectado y debemos aprovechar la experiencia y el conocimiento del otro, de todos los demás.

Cómo es la proyección de la apertura internacional del arte en Túnez?

La comunidad internacional se esfuerza por alcanzar, tales como las Galerías Kanvas Art Gallery y la Galerie Ammar Farhat con la que trabajo, se hacen gestiones para que sus artistas participen en las ferias internationales de arte contemporáneo, pero sigue siendo muy caro en comparación con nuestras posibilidades y necesidades. Es interiormente donde debemos hacer nuestro propio camino y después aplicarlo al plano internacional.

Proyectos ?

Con JISER Reflexions Mediterrànies, la asociación que organiza esta residencia en Barcelona, estamos preparando una exposición de artistas españoles y tunecinos que será en Túnez durante el mes de abril de este año.

Web del artista: www.mohamedbensoltane.com

Web de la Asociación: www.jiser.org

Entrevista Internacional: MARTA LUEJE, Presidenta de FAIM

FlamencArt conversó en exclusiva con Marta Lueje, creadora y fundadora de FAIM, la Feria de Arte Independiente de Madrid, quien desde el año 2000 ha dado un espacio sin intermediarios a artistas de todo el mundo y, por lo tanto, un contacto directo e inusual entre ellos y el público.

Cabe mencionar que Marta Lueje es Presidenta y Directora de FAIM, que hace 10 años fundó la Feria de Arte Independiente en Madrid, que es pionera de esta actividad, ya que es la única feria de estas características en España, además es Licenciada en Bellas Artes, decoradora y amante del arte por encima de todo.

Por: Andrés Hermosilla, Director de FlamencArt.

¿Cómo y con qué objetivo nace la Feria de Arte Independiente de Madrid? Además, ¿Qué diferencia FAIM con las otras ferias de arte españolas?

El objetivo es promocionar a artistas sin intermediarios que no pertenecen a ningún circuito establecido y comercializan y difunden su obra por ellos mismos, mostrando al público de cara la obra y defendiéndola.

En esta feria los artistas no tienen representantes, son ellos mismos. El comité organizador bajo un criterio de calidad selecciona artistas de todas las tendencias y estilos, y nos diferenciamos de otras ferias por ser frescos, directos, el arte en el estado puro.

Para quienes aún no conocen FAIM, por favor descríbala y cuéntenos que trae de nuevo este año la feria.

Este año contaremos con la presencia de Chile como país invitado, así como nuevos proyectos alternativos de gente joven y menos joven pero con un espacio innovador. Lo mejor es ver la feria, no contarla.

¿Cuál es la tendencia artística que se encuentra en FAIM?

En principio todos los estilos, disciplinas y técnicas contemporáneas se representan a lo largo de estos años.

¿Cuál es el nivel artístico que se puede encontrar en una feria independiente?

Hay de todo bajo un trabajo de selección, cuidando mucho la calidad.

¿Cuál ha sido la recepción de FAIM de parte de los artistas internacional?

De muchos lugares del mundo han participado en FAIM y han tenido una exposición diferente, directa y de trampolín para su evolución.

¿Existe algún tipo de convenios con instituciones, líneas aéreas, hoteles, etc. para incentivar la presencia internacional?

No en principio, pero estamos dispuestos a negociar, intercambiar en este campo con quien así lo desearan.

¿Por qué Chile será el país invitado en FAIM 2009?

Chile es por una parte país familiar para miembros de la organización, pero todos los países serán muy bien recibidos en FAIM, como ha sido siempre.

Por último nos gustaría hacer un llamamiento a los artistas chilenos, animándoles a participar con nosotros en esta edición de FAIM donde será su país el invitado, Chile. Acá encontrarán un espacio de promoción internacional que les servirá para evolución en su trayectoria.

Los invito a visitar la web de FAIM: www.artefaim.net

Entrevista: DINO SAMOIEDO, Galerista

Dino Samoiedo es viñamarino abre su Galería de Arte Modigliani en el año 1991. Ha sido invitado de jurado a varios certamanes de arte; "Valdivia y su Río", "Salto El Laja", Escuela de Bellas Artes de Valparaíso, Concurso "Mi Ciudad" de la Municipalidad de Valparaíso, Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, Colegio Padres Franceses de Viña del Mar, Concursos de pintura de Asiva y otros establecimientos educacionales en la V Región. También ha sido invitado a la Escuela de Bellas Artes de Quillota como jurado evaluador de las tesis en Artes Plásticas.

Por otra parte ha editado varios libros de Pintura Chilena, entre ellos la monografía del Pintor Reinaldo Villaseñor y Epistolario de Carmen Silva entre otras publicaciones.

Por: Andrés Hermosilla, Director de FlamencArt

¿Qué lo motivó a ser galerista y cómo ha logrado mantenerse como tal por 18 años? y por supuesto es muy interesante conocer su experiencia como galerista regional, cuéntenos de ello, con todo lo que eso significa, con un mercado más reducido, medios de comunicación de cobertura local, artistas menos conocidos y tal vez sponsor menos solventes.

En el año 1991, abro la Galería Modigliani, llenando un vacío en la ciudad por la ausencia de éstas. Por tradición familiar estaba ligado al comercio viñamarino, y desde muy joven colecciono algunas obras, como óleos, dibujos, y grabados. Al abrir la galería estaba bastante documentado y conocía a varios artistas y los invité a exponer, muchos de ellos nunca habían estado en Viña del Mar, tales como Francisco Otta, María Mohor, Gregorio de la Fuente, Israel Roa, por nombrar algunos. Con respecto a la cobertura local, siempre ha destacado mi trabajo y las exposiciones, (Diarios, radio y televisión). También la Galería por su trayectoria obtuvo en el año 1994 un reconocimiento de la Municipalidad viñamarina.

¿ Qué significa este nuevo año para la Galería Modigliani ? Se que como parte de este aniversario ha lanzado el libro “Visión poética de Pintores Chilenos”, cuéntenos también por favor como nace la iniciativa de esta obra, háblenos de ella.

"Visión poética de pintores chilenos" es un libro de pequeño formato, editado en conjunto con la Universidad de Playa Ancha, de Valparaíso, una selección de artistas de distintas generaciones y tendencias, el "decir" de cada uno de ellos con respecto a sus creaciones y creatividad, bello libro, una visión desde su interior y pasión por el arte. Galería Modigliani cumplió 18 años, queda harto por hacer, se han inagurados muestras de pinturas, grabados, dibujos, esculturas, fotografías, joyas, collages, y cerámicas. He editado otros libros; Carmen Silva -"Correspondencias", Reinaldo Villaseñor - "En la memoria" y "Grandes Creadores Contemporáneos", entre otros.

¿Qué opina de las artes visuales chilenas actuales y como ve la integración de los artistas regionales al mercado nacional e internacional ?

En todas las generaciones de ayer y hoy hay excelentes artistas. Con respecto a la integración de los artistas regionales al mercado nacional e internacional, es aún muy difícil.

Según su visión como galerista de regiones, ¿Cuál ha sido el beneficio que han recibido éstas, las regiones, desde que se creó el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes?

A lo que a mi me concierne, ninguna.

¿Cómo se proyecta como galerista y como ve Galería Modigliani cuando cumpla 25 años ? ¿Algo especial para el bicentenario?

En la Galería Modigliani, se han expuestos importantes muestras de Enrique Zañartu, Nemesio Antúnez, Roberto Matta, Mario Carreño, Delia del Carril. Exposiciones interesantes y de calidad, así como también artistas jóvenes y propuestas nuevas. Siempre tengo inquietudes. Espero cumplir muchos más...

Entrevista: ERNESTO MUÑOZ, Crítico de Arte

Ernesto Muñoz (Chile, 1952), es Licenciado en Teoría y Crítica del Arte de la Universidad de Chile, Curador Internacional, Secretario General de la AICA - Asociación Internacional de Críticos de Arte / capítulo chileno y Director del Círculo de Críticos de Arte de Chile.

Por: Andrés Hermosilla, Director de FlamencArt

Lo primero, casi de clamor… ¿Qué pasa con el arte hoy en Chile?, tendencias, vanguardia, artistas con aporte a la plástica, etc. Por favor su opinión crítica y orientadora… ¿Hacia dónde va el arte chileno?

A ninguna parte…. a los jóvenes de la Universidades no les dan los espacios necesarios. Cada uno debe arreglárselas solo. No hay salones expositivos en forma regular.

Impresionante !…, entonces ¿Cuál ha sido el aporte del Ministerio de Cultura en las Artes Visuales ?

Por una parte, está haciendo un esfuerzo importante con la creación de la 1ª Trienal de Artes Visuales de Chile para el Bicentenario, pero a su vez no se ha dado cuenta del problema más grande que hay, me refiero a que el Museo Nacional de Bellas Artes colapsó. Debería haber tres museos más, donde se puedan mostrar las colecciones, como por ejemplo la de Arte Barroco, Arte Africano, la Colección de Dibujos Italianos, etc., que existen en bodegas. Además, un Museo con una colección de Arte Contemporáneo. En general acciones más permanentes. Este concepto no lo veo en el Ministerio de Cultura. Más bien, veo situaciones puntuales como organizar exposiciones transitorias, de poco alcance.

Hay énfasis en los fondos concursables, pero no se muestran los proyectos ganadores. Se le pide al artista donar una obra, pero ellas no se han mostrado. El país debe conocerlas.

También existe una situación de shock por los formularios y gran cantidad de papeles que se piden para postular a los fondos y no hay respuestas satisfactorias cuando un proyecto no gana, como por ejemplo… “no tendrá a fututo impacto“ ¿Cómo van a saber eso?

Por otra parte la Dirac acaba de financiar la participación de Patrick Hamilton en una galería extranjera y fuera del país. La incógnita es, porque a él sí y no a otro en las mismas condiciones.

Deberían organizar una muestra importante y representativa de arte chileno en el exterior en conjunto con Prochile, por ejemplo.

Hay actividades que obedecen a políticas fragmentadas por corrientes ideológicas del arte conceptual chileno, que es el que se mueve en el exterior. No hay canales para difundir a los artistas en Chile ni en el extranjero.

¿Qué opina de la esquiva 1ª Trienal de Artes Visuales de Chile?

Como dije, la Trienal es un gran esfuerzo del Gobierno con ocasión del Bicentenario, idea que acuñó el Crítico chileno Justo Pastor Mellado, quien convocó a críticos latinoamericanos a participar en ella y donde los críticos chilenos finalmente han sido marginados y hoy está siendo dirigida por el crítico paraguayo Ticio Escobar junto a su amigo íntimo Osvaldo Salerno y Adriana Almada, quienes se han hecho cargo de la Trienal. El responsable de la parte chilena es un español, Fernando Castro.

Por lo que he leído y él mismo lo ha dicho, Justo Pastor Mellado tenía un concepto opuesto a las leyes de mercado, en cambio hoy busca las tendencias del arte contemporáneo, pero sin una línea clara. Siguiendo con Mellado, esta exacerbación de la mirada crítica puede que haya disgustado a las autoridades estatales y haya causado la salida de nuestro crítico.

Pero obviamente debe haber una mirada crítica, y entonces la pregunta es ahora ¿Cómo ve la crítica chilena?

En la Prensa tiende a desaparecer… está restringida por los espacios. A excepción de la Revista Arte Al Límite donde la crítica es independiente. A su vez, AICA va a lanzar un blog en el mes de abril, donde los críticos-socios podrán expresarse mejor y en forma más dilatada.

Ha escrito cerca de una decena de libros, por ejemplo uno de los consultados en forma permanente por los alumnos universitarios es “Filmografía del Cine Chileno” y Visiones Geométricas con Matilde Pérez, por ejemplo, pero por favor cuéntenos de los próximos.

Mejor dicho los recientes, porque estoy a punto de lanzar dos; “La Modernidad Extraviada” y “Pedro Labowitz, Crítico de la Modernidad”. Éstos los lanzaré en el mes de abril. El primero, es un libro histórico en el sentido que recopila el arte hasta la década de los 40, pero del arte que no está en los circuitos oficiales o que no ha sido reconocido en su justo valor. Y el otro, es una recopilación de las críticas más relevantes de Pedro Labowitz, quien tiene una trayectoria de 50 años en la crítica nacional, por lo que es un merecido reconocimiento. Además, pienso que será como una guía pedagógica el sólo hecho de conocer tan interesantes textos.

Entrevista: CONCEPCIÓN BALMES, artista visual chilena

Por Andrés Hermosilla, Director de FlamencArt

La conocida y prestigiosa pintora chilena Concepción Balmes conversó en forma exclusiva con FlamencArt, a propósito de su exposición "Animus", que está presentando en la Galería 13, ubicada en Avda. Nueva Costanera Nº 3980, Vitacura, hasta el 8 de diciembre de 2008.

La artista estudió arte en París, Francia, en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, en la Escuela de Artes Decorativas, en la UER de Artes plásticas y ciencias del Arte, y en la Universidad de la Sorbonne. Sus obras se han expuesto en varios países. Entre las exposiciones más importantes destacan las realizadas en Francia, España, Holanda, Chile, entre otros.

Primero cuéntanos de “Animus” ¿ cual es el tema de la serie y porque su nombre ?

Animus en latin es Alma, Principio Vital, Espíritu, Intención, Deseo y Propósito. En esta serie de pinturas hablo del territorio que habitamos, de nuestro paisaje y de nuestro cuerpo. Hablo de la tierra como una gran matriz que contiene la vida y de la mujer como esa misma esencia, del hombre como fruto de esa matriz, hijo del cielo y de la tierra, que es el embrión de lo inmortal.

Animus es también el bosque tapado por la ceniza, la tierra quemada, los éxodos, los crepúsculos, el nacimiento y la muerte. Es la visión de lo que se extingue y el nacimiento de lo nuevo. Es gestación.

En esta exposición hablas de la tierra, de lo femenino, pero se ven también figuras masculinas en algunas obras. ¿ Es así ?

Femenino y masculino se cruzan, se fusionan y se separan, son uno solo y son dos. Para mi lo masculino es construccion y lo femenino es intuición. Lo femenino y lo masculino estan presentes en todo. Estas dos grandes energías van mucho más allá que hombre y mujer. Ellas juntas construyen nuestro universo. Las figuras femeninas son una pelvis, un útero y las masculinas un torax y un corazón. La cabeza no tiene lugar aquí. Creo que el ser humano necesita volver a conectarse con su sentir.

Ahora conozcamos más a la persona ¿ Cómo ha influido en ti y en tu obra ser artista hija de artistas ?

Tener padres artistas ha sido una bendición. Desde muy temprana edad percibí el Arte como una ventana abierta hacia otras realidades, hacia otros mundos y otros espacios que van más allá de lo racional. Recibí esto primero como un regalo, más tarde lo hice mío y he construido un camino personal a partir de allí.

Ser artista es para mi una manera de vivir y de estar en cada cosa, es la posibilidad de reinventarme en cada mirada. Con el Arte aprendí que todo está dentro de nosotros. Que el ser humano es una promesa, una posibilidad, es la semilla que contiene todo un potencial.

Crear, es conectarse con esa fuente, extraer toda la esencia y para eso hay que trabajar duro.

En tu entorno familiar conociste a Roberto Matta. ¿ Qué recuerdos tienes de él ?

Matta era y es un hombre increíble, su inteligencia, profundidad, intuición, ingenio, expresividad y cercanía me impactaron siempre. Yo lo escuchaba hablar, lo veía gesticular, reir y decía unas verdades maravillosas, todo eso con una gran sencillez y una lucidez aterradora. En sus pinturas lo sigo viendo, lo veo viviendo, amando, pensando y riendo.... Allí está todavía y seguirá estanto, vivo siempre. Ese es el talento de un Artista.

¿ Algún artista del arte universal que haya influido en tu obra o que admires ?

Todos!!! el Arte es un solo gran espiritu para mi , es la vasija que recoge, acoge la esencia de lo humano. El Arte es nuestro derecho a soñar y soñar, es despertar a una verdad trascendente.

¿ Cuáles son tus proyectos ?

Mi proyecto siempre será seguir descubriendo para entrar en lo vivo. Dialogar desde este presente con lo ancestral, con la fuente.

En este momento estoy comenzando a trabajar con íconos y símbolos. Veremos que pasa...
Animus es el inicio de un camino que se irá completando con otras piezas.

Tu vida es y ha estado rodeada de arte ¿ Qué otros intereses tienes ? ¿ cuáles son tus pasatiempos y aficiones ?

Me gusta mucho la naturaleza, la lectura, la comida. Me gustan los animales, los arboles y las grandes aguas.

Hago meditación hace varios años, y me dedico a la enseñanza en mis talleres de pintura y creación.

¿Algo que quieras agregar….?

Sólo darte las gracias por este espacio maravilloso.

FlamencArt:

Color: Azul

Textura: Tibia

Aroma: Jazmín

Música: La Voz humana

Plato preferido: Ostras y vino blanco

Agua: Austral

Aire: Viento sur

Fuego: Cenizas

Metal: Hierro

Árbol: Canelo

Planta: Laurel

Flor: Flor de cerezo

Animal: Pudú

Ave: Cuervo

Pez: Ballena azul

Literatura: Poesía

Entrevista: TERESA ORTÚZAR, artista visual chilena

Por Andrés Hermosilla, Director de FlamencArt

Primero que todo tengo que decir que es un honor poder compartir en forma exclusiva con una artista de la talla de Teresa Ortúzar, por su calidez, su inquietud, y por sobre todo, por su creatividad y talento.

Como artista, muy activa, y directora del taller "El Aromo" de Vitacura, desarrolla múltiples actividades, como por ejemplo su participación en las más variadas exposiciones durante este año, como son: la 1ª Feria de Arte Contemporáneo realizado en Chile, “Arte Ayuda” de la Fundación Paréntesis, su reciente exposición en la Galería 13, su destacada participación en “Empapel-Arte” de la Galería Matthei, la organización de la muestra “Viaje Arquetípico” del Instituto Chileno Chino de Cultura y la preparación de su obra para la EXPO El Color del Vino que se realzará en la sala de exposiciones de la Corporación Cultural “Estación Mapocho” en marzo de 2009, entre otras.

¿ Quiero comenzar preguntándote desde cuando estás dedicada al arte ?, por favor cuéntanos de tus inicios, ¿ siempre has sido tan inquieta y creativa ?

Comencé en el Instituo de Arte Contemporáneo de Santiago, de los mejores lugares para aprender. Tuve regios maestros que más que enseñar a hacer una cabeza o un jarro, nos enseñaban a liberarnos de las normas, creo que ellos me pusieron la semilla de la creatividad, nombro a Sergio Soza, Eduardo Garreaud, Gonzalo Díaz, etc., todos grandes artistas.

¿ Cuál es la receta para destacarse en el arte ? Te lo pregunto porque te conocí en Osorno en una exposición colectiva, creo que en el año 1990. Y has sido una artista que ha sabido consolidarse y mantenerse vigente, activa y participativa en forma permanente.

Que amorosa tu pregunta. Primero ni idea si me he destacado o no, sólo que me encanta trabajar, me encanta que me conviden y participar, trabajo casi 10 horas diarias todos los días.

Recuerdo esa exposición en Osorno, ustedes tenían un grupo genial que se llamaba "Tuvo Guagua", nunca he sabido porque se llamaba así, pero fue lindo conocerlos y gracias a tu iniciativa dimos comienzo al Museo de Río Bueno.

En realidad era "Tubo - Guagua" un grupo nuevo formado por el pintor osornino Raúl Césped... Tubo de tubo de pintura y guagua de naciente, pero bueno... ¿ Cuéntame ahora cómo ha sido tu experiencia dirigiendo y dando clases de Pintura en el taller El Aromo ? No todos los artistas tienen aptitudes para enseñar.

Es cierto lo que tu dices, no todos los artistas tienen aptitudes para enseñar. Lo que pasa es que antes de estudiar arte, estudié Educación Básica, creo que enseñar es maravilloso, que alguien encuentre una nueva vía de expresión es realmente importante y además, he sido afortunda con mis alumnos ! son tan inteligentes !

Ahora entrando de lleno en tu obra. ¿ De dónde salen esos personajes ? Me refiero además de los humanos, también a los animales, que a veces parecen muy reales y en otras ocasiones muy extraterrestres.

Fíjate que no tengo la menor idea, me encntaría darte un marco teórico absolutamente claro, pero no sé, sólo se que esas mujeres salen solitas, me caen bien, las encuentro amorosas y tienen esos animales feuchos que son amorosos también. Antes mis mujeres eran gordas y con tacos rojos, ahora estan más delgadas y a pie pelado, sepa Dios como serán después.

¿Qué quieres transmitir en tu obra en general ? ¿La quieres definir, describir o conceptualizar ?

¡uuff !, creo que no podría, está muy encima todavía, puedo entender lo que hice hace más o menos 10 años atrás, pero la de ahora, la estoy viviendo, está muy pegada para tener la visión o la claridad.

¿ Algún artista del arte universal como referencia ?

Amo a tantos. Balthus ha sido muy importante, te diría que el más importante, pero miro a Picasso, a Velázquez, a Leonardo. Creo que cada artista, importante o no, tiene algo que mostrarnos, y es bueno mirarlos.Por favor adelántanos de tus próximas creaciones y de tus próximas exposiciones.

Tenemos, ahora "Viaje Arquetípico", con Isabel Viviani, son 50 artistas. Se encuentra en el Instituto Chileno Chino de Cultura hasta el 19 de diciembre. Creo que es una linda muestra. Hemos tomado a las Diosas griegas como símbolo de arquetipos femeninos, muy interesante.

También, me convidaron a una muestra de un grupo "Por la vida buena", que toma las tres religiones monoteistas. Verónica Muñoz invitó a un grupo de artistas. Nos convidan a trabajar en la convergencia de estas religiones, no en la divergencia.

Además, me voy a Nueva Imperial. Nos convidaron a tres artistas a inaugurar el mes de la cultura. La muestra que llevamos, junto a Katty Alday y Mónica Maiocchi, es con poemas de Miguel Arteche, él es oriundo de esa ciudad.

Para el próximo año espero estar de nuevo con la Fundación Paréntesis, ya que ellos hacen un maravilloso trabajo. Y tenemos la Fiesta de la Vendimia en la Estacion Mapocho, todo muy variado.

¿ Algo que quieras agregar ?

Sólo agradecer y volver a agradecer.

FlamencArt:

Color: Rojo

Textura: Gruesa

Aroma: Rosa

Música: Satie

Plato preferido: Sushi

Agua: Fresca

Aire: Azul

Fuego: Tibio

Metal: Plata

Árbol: Gingo

Planta: Cáctus

Flor: Rosa

Animal: Mi perro Salchicha

Ave: Bandurrias, son las que pinto

Pez: Corvina, para comerla

Literatura: Joseph Campbell, antropólogo jungiano que me ha enseñado de la vida, cualquier libro de él.

Entrevista: GERMANA FERRARI, viuda y albacea de ROBERTO MATTA

Aprovechando la visita a Chile de Germana Matta, con motivo de la donación que hizo de la obra "Allende de la muerte a la vida” ("Pasage de la mort á la vie") al Museo de la Solidaridad en una ceremonia efectuada el día de ayer, hoy martes 16 de septiembre de 2008 Germana conversó en forma exclusiva con FlamencArt, haciendo una verdadera excepción, ya que según ella misma dijo no le gusta mucho dar entrevistas, por lo que el agradecimiento es mayor aún.

Ante la pregunta ¿Qué la motivó a donar esta obra al país?, expresó con la calidez que la caracteriza al hablar de Matta, “sólo en agradecimiento al gran cariño que existe en Chile por Matta y un poquito por el cariño que sienten hacia mí también”.

¿Cómo se concretó esta donación? “Sólo con un gran voluntariado de muchas personas, lo cual agradezco mucho”.

En Chile admiramos mucho la obra de Matta y nos gustaría ver siempre más… “Todos pueden visitar la exposición que está abierta en el MAVI, hasta octubre”.

Agradezco enormemente esta conversación y en lo personal, como artista, agradezco también toda su generosidad hacia nuestro país… “Yo agradezco a ustedes, con una sonrisa y una reverencia”.

Por: Andrés Hermosilla, Director de FlamencArt

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Entrevista Internacional: TICIO ESCOBAR, Ministro de Cultura de Paraguay y Curador General de la 1ª Trienal de Artes Visuales de Chile

Ticio Escobar (Luis Manuel Escobar Argaña, 1947, Abogado), es curador internacional, profesor, crítico de arte y promotor cultural paraguayo. Ha ocupado importantes cargos, ha recibido numerosos premios internacionales y ha realizado variadas publicaciones relacionadas con la cultura paraguaya y con las Artes Visuales Latinoamericanas. Recientemente, asumió como Ministro de Cutura de la Repúbluca de Paraguay. Este destacado profesional, es además el Curador General de la 1ª Trienal de Artes Visuales de Chile - 2009.

Por: Andrés Hermosilla, Director de FlamencArt

Sé que tiene méritos demás para asumir la curatoría general de la Trienal de Artes Visuales a realizarse el próximo año, pero, ¿por qué cree usted que fue elegido por la Ministra de Cultura chilena, Paulina Urrutia, como Curador?

Me gustaría suponer que la Ministra tiene la misma opinión que usted en relación con mis méritos. Por otra parte, entiendo que el replanteamiento de la Trienal se orientaba a un perfil definido que coincide con mi línea de trabajo: un concepto curatorial más interesado en las orillas del arte latinoamericano y en los bordes del arte en general. Quien me propone que cure una exposición sabe que yo recalcaré los cruces que tiene el sistema de arte, digamos consagrado, con otras modalidades culturales, y que manejaré un concepto inclusivo de contemporaneidad, no sólo centrado en la actualidad del mainstream, sino en modelos diferentes según los cuales lo contemporáneo se define por lo vigente y se encuentra abierto a anacronismos, cortes y disonancias temporales.

¿Cómo compatibilizará su cargo de Ministro en Paraguay con el de Curador en Chile?

Yo realicé mi propuesta curatorial antes de ser nombrado ministro; a partir de mi asunción mi trabajo se realiza dentro de un contexto de intercambio cultural interestatal.

La mayoría de los artistas chilenos naturalmente están interesados en participar. Por favor, cuéntenos ¿cuáles serán las actividades que se realizarán, cómo podrán postular? ¿se realizará una convocatoria pública o será por invitación?; en cualquier caso, ¿cuáles serán las fechas de apertura y cierre de las postulaciones y dónde deberán hacerlo?

Las actividades de la Trienal conforman un conjunto bastante complejo y desigual en sus formatos y circuitos. Por un lado, se realizarán exposiciones de obras; por otro, intervenciones de artistas, trabajos de promoción comunitaria, coloquios y publicaciones. En todo caso, se buscará un momento en el cual las distintas actividades adquieran un mínimo formato estético, es decir, enfrenten el desafío de ser expuestas ante la mirada: de cruzar la escena de la representación. Pero está previsto que no todo podrá ser “representable” estéticamente: el resto quedará como reserva, como insumo de otros trabajos, como referencia contextual o pura pragmática social.

En cuanto a los sistemas de participación, los mismos se basarán en selecciones hechas por los diferentes curadores según las propuestas, conceptos y narrativas que comenzaron ya a plantearse en la última reunión en Santiago y serán discutidas y desarrolladas a partir de entonces.

Cuáles serán los criterios de selección, sólo la obra, sólo la trayectoria, ambas u otros criterios? y ¿cuál es el lineamiento central de la Trienal?

Las selecciones se basarán estrictamente en los guiones curatoriales; éstos podrán exigir artistas provistos o no de trayectoria según se adecuen a los conceptos de cada muestra. El único artista seleccionado por su trayectoria es Eugenio Dittborn, a quien considero especialmente significativo del arte actual chileno. Pero aun en este caso, también su obra tiene que ver con el guión curatorial: trabaja los confines del arte, las fricciones entre imaginarios diversos (los extremos de sensibilidades culturales diferentes) y discute, así, la economía de la institucionalidad artística.

El lineamiento central de la Trienal se basa en el desafío de imaginar brevemente mapas alternativos a partir de temporalidades y espacios desiguales, y de hacerlo desde una perspectiva que intente marcar una inflexión poética. Pretende así no sólo desarrollar propuestas y acciones, sino ponerlas en obra, hacerlas comparecer ante la mirada mediante expedientes distintos. Por eso la Trienal tiene un sesgo “editorial”, empleado este término en sentido amplio, con cierta licencia retórica, para remarcar el trabajo de montaje y reordenamiento que exigen las diferentes acciones para ser “obradas”, presentadas ante la mirada. Obviamente, lo estético no es entendido como esteticismo, sino como ámbito que convoca la imagen en tanto recurso para enfrentar lo que excede la palabra.

¿Usted cree que todos los artistas, independiente de la región donde residan, de su estilo artístico, de su trayectoria, o de cuán conocidos sean, tendrán las mismas oportunidades de que sus trabajos puedan ser vistos y evaluados?

No creo que se trate de una cuestión de oportunidades de participar, como si hablásemos de un concurso. Cada actividad exigirá determinadas obras según los proyectos curatoriales que la sustenten.

¿Cuáles son hoy las tendencias de las artes visuales a nivel internacional?

No creo que en el arte contemporáneo pueda hablarse de tendencias, al menos si entendemos este término en el sentido de movimientos o corrientes formales. Pienso que en general lo que caracteriza el arte actual es su preocupación por los efectos que tienen las formas más que por las formas mismas (la pragmática social, la performatividad del arte, los empleos que hacen los usuarios, las apropiaciones de los públicos, etc.).

¿Qué opinión tiene de las artes visuales chilenas actuales?

Chile tiene un arte muy complejo y variado. Quizá sus mejores posibilidades y sus mayores riesgos giren en torno al exceso de concepto académico que, ciertamente, lo impulsa y lo afirma pero también, por momentos, lo lastra.

¿Cuál es la presencia, la importancia y proyección del Arte Flamenco en Paraguay, bailaores, guitarristas, academias de baile, etc.?

Supongo que similar a la de cualquier otro país latinoamericano.

Como Ministro de Cultura paraguayo ¿cuáles serán los objetivos principales de su gestión?

Impulsar, simultáneamente, el fortalecimiento de la sociedad cultural y el de la institucionalidad estatal en el ámbito de la cultura.

Entrevista: MARÍA JOSÉ CONCHA, Pintora

Con motivo de que la promisoria y joven artista visual chilena, María José Concha, está preparando un viaje a Estados Unidos, accediendo a la invitación de Decorazon Gallery, galería que hizo entrar su obra al mercado estadounidense el año recién pasado, para llevarla esta vez a Affordable Art Fair, importante feria de arte que se realizará entre el 12 y el 15 de Junio de 2008 en New York, donde se presentarán más de 70 galerías internacionales.

¿ Ser artista es una decisión?. O dicho de otra forma , ¿ el artista nace o se hace ?

Creo que la decisión de ser artista responde a un modo de ver el mundo, donde asumimos con nuestra obra el deber de comunicar a través de un lenguaje universal. Tomamos como propia la tarea de reinterpretar el mundo y a nosotros mismos para permanecer más allá del tiempo de creación en la obra, siendo miembros activos de nuestra era.

Utilizamos el arte para escudriñar con nuestra mirada una particular apreciación del mundo, que al hacerla obra de arte la universalizamos para entregarla al espectador.

El éxito de esta decisión está supeditado no sólo al potencial y al perfeccionamiento de éste, sino también al como se asume la obra de acuerdo al lugar y contexto histórico en que se desarrolla.

Al ser artistas asumimos toda la carga histórica que viene a través de los siglos. No podremos inventar de nuevo la pólvora, pero si reinterpretarla de acuerdo a la mirada del siglo XXI.

Si el artista ¿nace o se hace?; creo que el arte le es innato a quién posee esta cualidad de asumir el mundo como una necesidad vital de reinterpretación. Corre por las venas, como lo hace del mismo modo mucha información de nuestro ser, sin embargo, el medio social e histórico son fundamentales al momento de entender como se forma en una persona. Un gimnasta de elite debe tener un potencial innato, pero debe entrenar duro.

Un artista que se precie de tal debe ir más allá. Debe ser tal como el deportista, que para ver frutos debe entrenarse y trabajar, con o sin ganas (algunos le llaman inspiración). Ciertas genialidades vivieron en un lugar y un medio propicio para su desarrollo artístico, y de manera casi autodidacta mostraron su potencial creador, ejemplos como Miguel Angel y Picasso. Sin embargo trabajaron duro para pulir ese talento.

Un artista no prospera si no toma su forma de entender el mundo como una forma de trabajo diario. Algo de cierto tiene esa frase cliché de “98% trabajo y 2% de talento”.

¿Cómo definiría su obra?

Mi obra busca a través de la pintura la representación del paisaje austral. En esta, la representación o alusión a la temática del paisaje esta ligada a la transformación del mundo real en una metáfora de lo espiritual. Éste, como temática, se convierte en un motivo para indagar en nuestro interior.
Algunos de mis referentes en esta forma de ver o entender el paisaje son David Caspar Friedrich y Turner (s XIX), Mondrian, Kieffer y Rothko (s XX). Sus obras y su concepción de ver al hombre y su entorno, han influido fuertemente en la manera de enfrentar mi obra.

Para hablar entonces de paisaje hablaremos de pintura o de “pintura-paisajes” . El paisaje es la misma pintura que nos remite a ese momento de meditación y acción, ya no del lugar sino del proceso pictórico, casi como un momento sublime de intimidad, y de un tiempo real, un aquí /ahora del proceso creativo. Un proceso de construcción de la pintura, donde estos paisajes que nacen de múltiples observaciones, se transforman en la interpretación de esos lugares contenidos por su esencia en un solo paisaje.
La pintura se convierte en el medio de captura e interpretación de aquello que encontramos en el paisaje Austral, pero que va más allá de la representación, traspasando el lugar.
Los elementos propios de la pintura como materia serán los elementos constitutivos de este nuevo paisaje (color, gesto, pinceladas, texturas,…). La obra entonces pretenderá trasladarnos a una experiencia visual de paisaje contenida en la pintura.

¿Cuál cree que es la clave para que un artista joven se abra camino en la difícil senda del arte?

La clave es alentarse a continuar día a día en el camino del arte. Capacidad crítica, perseverancia, paciencia, trabajo y más trabajo. Cultivarse y mirar, como un observador paciente, a la espera del momento en que su obra empiece a tomar un lenguaje propio, pero universal.

¿ Qué opina de la actualidad chilena en las artes visuales?

Creo que Chile hoy es tierra fértil para el desarrollo artístico y la experimentación.

Ha habido un incremento de un público que consume y aprecia el arte; eso ha permitido que se desarrolle potencialmente un grupo importante de artistas emergentes y que se revaliden artistas de trayectoria.

La globalización que es el gran tema hoy influye directamente en el mundo de las artes y la posibilidad de Internet como plataforma de exposición ha abierto círculos que antes le estaban vetados a artistas sin trayectoria.

¿Qué importancia le atribuye la invitación a The Affordable Art Fair?

Creo que en mi carrera es un paso muy importante, pues hoy día uno de los grandes espacios de exposición son las ferias. Estos lugares reunen artistas, galerías, críticos, curadores y coleccionistas, además posibilita el encuentro entre artistas y las tendencias de distintos puntos del mundo.

La entrada a EE.UU. con la exposición Terra Nova, en Decorazon Gallery (Dallas), fue la oportunidad para abrirse al gran mercado del arte norteamericano. Ir con ellos a Nueva York significa contextualizar la obra en el mejor escenario posible para un artista emergente.

¿ Cuéntenos de sus proyectos ? Supongo que son muchos.

Ideas y planes tengo muchos, seguir desarrollando el tema de la patagonia, ahondar en el rescate de la tradición pictórica del paisaje chileno, abordando el paisaje austral, como uno de los lugares de los cuales se ha trabajado poco.

Con la galería Decorazon Gallery existe la posibilidad de volver este año a la semana del Art Basel y Art Miami, para exponer en el Design district, sin embargo lo concreto por ahora es esta nueva oportunidad en EE.UU.
De los proyectos acá, prefiero como dice la canción, hacer camino al andar

FlamenArt:
Color: Verde oliva
Aroma: Leña húmeda
Música: Joni Mitchell
Plato preferido: Sopa de zapallo en día de lluvia
Textura: Piel
Árbol: Del sur austral, la Lenga, el Ñirre y el Coigüe…, del centro norte, el espino.
Animal: El Puma
Ave: La golondrina
Pez: La trucha
Libro: El Barón Rampante, de Italo Calvino.

Entrevista: JORGE RESTREPO, pintor colombiano.

Por: Ramón Caballero, desde Honduras.

Jorge Restrepo, artista colombiano residente en Honduras, es un pintor de gran trayectoria internacional, cuya obra es representada en Chile por la Galería Andrés Hermosilla (www.galeriaandreshermosilla.cl). A continuación y a través de esta entrevista realizada por el Crítico de Arte Hondureño, Ramón Caballero, podremos conocer más de su obra.

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Entrevista: ANA MARÍA MATTHEI, Directora de la 1ª Feria de Arte Contemporáneo Internacional en Chile

A propósito de inaugurarse el 3 de abril de 2008, la Primera Feria de Arte Contemporáneo en Chile, su directora, la galerista Ana María Matthei conversó en exclusiva con FlamencArt.

La feria, que sin lugar a dudas marcará un hito en la artes nacionales, es un proyecto importante para esta gran profesional que abrió su Galería hace ya 10 años.

Por: Andrés Hermosilla, Director de FlamencArt

¿Qué la motiva a ser galerista?
Principalmente mi interés por dar un impulso al arte nacional, apoyar la promoción de los artistas, fomentar el coleccionismo y al mismo tiempo la posibilidad de traer artistas internacionales a Chile.

¿Cuáles son, hoy, las tendencias del arte a nivel internacional?
En medio de la diversidad de lo que se ofrece a través de bienales, subastas y ferias de arte, es posible apreciar una permanencia constante de la pintura y las diversas posibilidades de creación que el concepto de lo pictórico permite. También fuerte es la presencia del realismo, la figuración y frente a estas tendencias, un auge de la fotografía, especialmente desde su manipulación digital y sus cruces con la cultura popular y estrategias de publicidad. Algo similar ocurre igualmente con la presencia del vídeo como formato autónomo y en instalaciones.

¿Qué opina de las artes visuales chilenas actuales?
Frente al auge de escuelas de arte universitarias, de la gran cantidad de artistas que están egresando, hay propuestas de gran peso y que abarcan diversas tendencias. Claro está que aún se aprecia una distancia entre el circuito comercial, comúnmente más cercano a los lenguajes tradicionales, y una escena más bien experimental, donde los más jóvenes intentan distanciarse del rigor conceptual. Hay obras de peso, que incluso se están internacionalizando, pero siempre faltan espacios de difusión a nivel local.

¿Qué opinión le merecen los proyectos ganadores de los Fondos para el Desarrollo de las Artes del Consejo Nacional de la Cultura y Las Artes?
Difícil dar una opinión porque no se ha hecho un seguimiento de la calidad en general. En artes visuales hay de todo. Pero claramente se puede hablar de una tendencia que se dibuja hacia el ámbito crítico-experimental y una manera de afrontar las obras bastante académica y rígida.

¿Cuál cree que ha sido el aporte del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes ha hecho a la ciudadanía y a los artistas?
Un soporte institucional permite un real impulso al desarrollo de las artes visuales locales y de la cultura en general, poniendo en debate y en políticas concretas temas antes desplazados, relacionados al apoyo del arte contemporáneo, al arte en regiones y a las prácticas emergentes, así como a la investigación y al lugar que ocupa el artista en la sociedad.

¿Cómo vive la disyuntiva entre el Arte, que un artista ha creado con la mayor honestidad con el Arte que un galerista debe disponer para satisfacer los requerimientos de sus clientes?
Hay que intentar una congruencia entre ambas situaciones, por un lado hacer caso al gusto del consumidor y promover obras de peso en el mercado, y por otro ser capaz de apoyar esas prácticas honestas y hacer al mismo tiempo propuestas nuevas a los coleccionistas, y por qué no, ir formando nuevos gustos.

Proyectos. Primero fue su Galería de Arte, posteriormente la Revista Especializada en Arte “Arte Al Límite” que ya lleva más de 5 años, después el buscador de Artistas de todo el mundo www.artistasallimite.com , ahora está pronto a inaugurar la 1ª Feria de Arte en Chile.
El principal proyecto es situar con fuerza la marca Arte Al Límite tanto a nivel local como internacional, para ir impulsando estos proyectos paralelos, que incluyen la publicación mensual de un periódico que se distribuye en forma gratuita a nivel nacional con toda la cartelera de artes visuales.

¿Cómo nace la idea de la primera de Feria de Arte Contemporáneo y cuéntenos cómo se desarrollará?
La idea nace a partir del éxito obtenido en el buscador on line www.artistasallimite.com, y en uno de los desafíos que tiene que es difundir las obras de diversos artistas, así como impulsar el mercado local, el coleccionismo y la apertura de nuestras fronteras con la promoción de artistas chilenos en el extranjero y de destacados artistas internacionales en nuestro país. La feria celebra el primer año del sitio y propone además insertar el formato “feria de arte internacional” en el circuito local. La feria cuenta con la participación de más de 200 artistas, quienes exhibirán obras exclusivas durante tres días en que sumarán actividades como charlas, performances, obras in situ e instalaciones, ofreciéndose las propuestas a precios accesibles. No hay que olvidar que la entrada es liberada, lo que otorga un carácter especial al evento que tiene que ver con la necesidad de hacer accesible el arte actual a un mayor público.

Después de la exitosa convocatoria que ha logrado entre los artistas, ¿El próximo año la Feria se abrirá a Galeristas y a Artistas independientes?
Primero debemos evaluar los resultados de esta feria, para ver cómo nos proyectaremos en adelante.

A nivel internacional ¿Tiene algún proyecto en mente?
Nuestro principal proyecto es estar presente como Arte Al Límite en los principales eventos y Ferias de Arte Contemporáneo que se realicen en el mundo, interés en el que estamos trabajando hace unos años, logrando en 2008 participar en unos 20 eventos internacionales, buscando una inserción y difusión del proyecto fuera de nuestras fronteras.

LEONEL MATHEU

Leonel Matheu

Extracto de entrevista en

REVISTA ARTE AL LÍMITE - EDICIÓN Nº 26

Julio/Agosto 2007
LEONEL MATHEU: SURREALISMO REAL Y SIN SUEÑO

Este artista, nacido en 1967 en la Habana, emigró de su tierra natal a principios de los ’90 para asentarse en Miami. Esta experiencia marca su producción pictórica, la que habla de la condición humana bajo circunstancias geopolíticas diversas. Premiado y reconocido, visita Chile por primera vez. (Expone en la Galería Matthei del 28 de junio al 24 de julio)

Por Natalia Arcos
Teórica e Historiadora del Arte

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