Entrevista Internacional: MOHAMED BEN SOLTANE, artista visual, Túnez.

Entrevista exclusiva realizada al artista tunecino, Mohamed Ben Soltane, con motivo de su actual residencia en Barcelona, España. El artista es una de las figuras más promisorias del arte contemporáneo de su país y efectuó sus estudios en el “Institut Supérieur des Beaux-Arts de Tunis”.

Su obra, la que realiza en diferentes disciplinas y la ha expuesto en forma individual y colectiva, en las galerías y centros culturales más importantes de Túnez y en países como Alemania, Argelia, España, Italia y Francia. Ha obtenido importantes premios, como el primer lugar en el concurso ATBChallenge para jóvenes artistas, organizado por el Arab Tunisian Bank; workshop del Centre des Arts Vivants de Rades, Tunis y representó a Túnez en la primera Bienal de Arte Contemporáneo de Argelia, entre otros reconocimientos.

Lo primero, por favor háblanos de tu obra. Sabemos que la realizas en diferentes disciplinas. Cuales son las disciplinas que trabajas? Las mezclas? Cuales son tus preferidas o en cuales te expresas mejor?

Creo que los diferentes medios que están disponibles hoy día son la caja de herramientas del artista y en cada problemática uso la herramienta más adecuada que me permita expresarme de manera clara y con economía de medios. La instalación y el vídeo, me atrae mucho, pero todavía no están muy presentes en mi país y son más difíciles de producir, porque no hay estructuras de producción. Pero también me gusta dibujar y a menudo creo personajes cercanos al cómics.

Cómo ha sido tu experiencia en tu residencia en Barcelona y que crees que te aportará como artista y a tu obra ?

Mi residencia en Barcelona ha sido muy buena. Ella me ha devuelto el amor por el dibujo y la pintura que tenía un poco perdido en Túnez, es sorprendente cómo un cambio de lugar puede dar nuevas motivaciones en las disciplinas. Créeme, venir a Barcelona, pienso que no cambiará mi pintura, pero mi mano y mis ojos han estado tan dispuestos a expresarse que no he podido detenerlos. Aunque me he desencanto un poco con la pintura de Barcelona actual, curiosamente eso me dio el impulso de pintar, creo que es también o por algunas exposiciones que he visitado que utilizan muchos medios, incluyendo tecnología, para decir muy poco.

Por favor descríbenos tu próxima exposición individual, su concepto, su técnica, etc.

Después de la exposición en Barcelona, tengo una exposición que llevará a los personajes que dibujo en la ficción a los cómics o la animación. También será un gran proyecto de exposición que discutir cómo uno nunca debe darse por vencido y cómo tu puedes encontrar siempre lo positivo en lo negativo.

Ahora algo más general, cual es el arte contemporáneo del Magreb y cual es la tendencia?

Los tres países, Túnez, Argelia y Marruecos, tienen una situación similar, pero si te fijas bien, hay también muchas diferencias. En Argelia, el Estado invirtió mucho en los últimos años en el arte contemporáneo, el Museo de Arte Moderno de Argel (MAMA) es una joya, pero esta ayuda estatal no es suficiente, ya que el sector privado todavía no apoya mucho, por lo que no hay un verdadero impulso. Los más conocidos artistas argelinos viven fuera de Argelia, pero comienzan a regresar, a sus vivencias y a compartir sus experiencias.

Marruecos está dotado de dinamismo y hay Galerías que organizan eventos más grandes de alcance internacional. Creo que hay que ser más eficiente.

En Túnez, hay una dinámica, pero también un dinamismo que no está conectado al exterior del país, que puede ser una buena cosa, pero el mundo vive interconectado y debemos aprovechar la experiencia y el conocimiento del otro, de todos los demás.

Cómo es la proyección de la apertura internacional del arte en Túnez?

La comunidad internacional se esfuerza por alcanzar, tales como las Galerías Kanvas Art Gallery y la Galerie Ammar Farhat con la que trabajo, se hacen gestiones para que sus artistas participen en las ferias internationales de arte contemporáneo, pero sigue siendo muy caro en comparación con nuestras posibilidades y necesidades. Es interiormente donde debemos hacer nuestro propio camino y después aplicarlo al plano internacional.

Proyectos ?

Con JISER Reflexions Mediterrànies, la asociación que organiza esta residencia en Barcelona, estamos preparando una exposición de artistas españoles y tunecinos que será en Túnez durante el mes de abril de este año.

Web del artista: www.mohamedbensoltane.com

Web de la Asociación: www.jiser.org

LINA BUSO en Galería Animal

LINA BUSO

Sala Cero - Galería Animal
Alonso de Córdova 3105 - Vitacura
Lunes – Viernes de 9:30 a 20:00 hrs.

Sábado de 10:30 a 14:00 hrs.
Santiago de Chile

www.salacero.cl

Paralelamente se exhibirán en la entrada de la Galería Animal una selección de obras en video. Tanto la muestra en la terraza como los videos se exhibirán del 4 al 31 de diciembre de 2010.

El próximo sábado 4 de diciembre a las 12:00 horas se inaugurará en la terraza de la Galería Animal la instalación Capture Picture de la artista Lina Buso. Esta muestra interactiva en la que el espectador completa la obra, busca entablar un diálogo entre la fotografía y pintura como también plantear interrogantes sobre el traspaso entre un lenguaje y otro, es decir, preguntas como ¿por qué pintar fotografía?

Un stand, que consta de una estructura creada por tres pinturas al óleo de 1.90 x 1.60 mts, alude a la antigua práctica en estudios de fotografía donde las personas se retrataban con fondos, o mejor dicho, telones pintados, que en su mayoría simulaban paisajes. El resultado: una ficción de la realidad que la fotografía hace tangible pese a que la persona del retrato nunca estuvo en ese lugar.

En Capture Picture las pinturas funcionan -no como obras expositivas- sino como fondos con los que los espectadores pueden interactuar y fotografiarse, pudiéndose llevar una foto mientras que una copia de la misma quedará expuesta en el stand. En este caso las pinturas son de distintos motivos, refiriéndose a diferentes situaciones y creadas para todos los gustos. Es posible encontrar el clásico paisaje Europeo, al más puro estilo “recuerdo de viaje”, un fondo con sugerentes modelos argentinas o una corrida de toros.

Cada uno de los fondos está pintado en distintas resoluciones, es decir, con distintas estrategias pictóricas de acuerdo al motivo. Las modelos, por ejemplo, son más realistas que el paisaje que es más impreciso, a modo de mancha; mientras que la imagen de la corrida de toros es solarizada, es decir, lo que hace finalmente la cámara digital con la imagen que es solucionando visualmente aquellas imprecisiones, creando una atmósfera. La cámara fotográfica acomoda la imagen tornándola creíble aunque al observar la imagen original -la pintura en este caso- no lo sea.

Lina Buso, italiana nacida en Perú (1982) y que actualmente reside en Chile, egresó de Licenciatura en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2006) y se tituló posteriormente del Magister en Artes Visuales Universidad de Chile (2008). Activa también en el área pedagógica, la artista ha expuesto en muestras colectivas e individuales en Chile y el extranjero.

VIDEOS SALA CERO y GALERÍA ANIMAL

Como una manera de fomentar continuamente el videoarte, se comenzarán a exhibir en la entrada de la Galería obras de este formato despertado en el público el interés por este soporte cada vez más creciente en la escena plástica tanto nacional como internacional.

La presente selección de videos tiene como eje articulador el Espacio Público. Los videos a exhibir de Andrés Peña, Alejandra Ugarte, Diego Estrada, Luis Guzmán y Javier González, no sólo nos proponen el espacio público como un escenario o un campo desde el cual instalan una problemática, además cada uno aborda el problema de generar un documento audiovisual de distintas maneras dentro del contexto urbano.

La selección funciona también como un muestrario de posibilidades audiovisuales que van desde el registro de una acción o intervención hasta un trabajo de composición visual-temporal a partir de elementos propios del paisaje de ciudad. De esta manera tenemos una muestra compuesta de soluciones heterogéneas a partir del ejercicio audiovisual teniendo el espacio público como campo de operaciones. (Javier González Pesce)